近日新鹿鼎豆瓣评分持续走低，张一山瞪眼式演绎喜剧，引来众多槽点。张一山一人承担较大IP但是张一山童星出身，不论是饰演伶牙俐齿的刘星还是痞气的文艺男青年秋水，都给观众留下了深刻的印象。
这部剧集齐与张一山合作《春风十里不如你》的导演马进以及手握诸多奖项的编剧申捷，手握两张王牌，按理来说应该是强强联合，但也事与愿违。
并且这部剧集齐一波观众熟脸，曾经靠《庆余年》提名白玉兰男配的田雨，也依靠惨白妆容，僵硬躯体动作，或许是死得最冤枉的海公公了。
唐艺昕的可爱也许是过了头，用力过度，尤其是当小桂子吐露真心，建宁满地打滚，真的尴尬到哭。
张一山本身的形象就是痞中带点硬气，他需要结合他本自身的特色，挑选适合自己的剧本。例如余罪里的贱人余形象，把亦正亦邪的形象演绎的入门三分。
与原版相比，也许是改编的太过于原创了，情节不紧凑，而且想迫切的证明这是一个喜剧。也许是想给大家带来快乐，然而现在大家却排斥这种生硬的喜感与荒诞戏码。喜剧需要的是一种水到渠成的笑点。
上世纪星爷的无厘头搞笑为什么不尬还让人又哭有笑？因为他做到了喜剧的最高境界-笑中有泪 。这个泪不是因为一味的悲伤氛围的渲染，而是靠的有血有肉的人物，每个人有清晰和真实性格设定。不得不说之前的香港电影，导演选角也很厉害，选角都是贴合剧本角色。
星爷本人角色塑造能力强，洒脱自在的表演，每当看完会给人不同的角色记忆。所以周星驰每部电影塑造的角色至今还让人津津乐道。而且其他配角表现也让人眼前一亮，一想到达叔，石榴姐，如花，紫霞仙子，大家脑海里是不是就会浮想联翩呢？
还有更深层次的理解，为什么在不同的年纪看星爷的喜剧会有截然不同的感受？小的时候，你会没心没肺因为苏乞儿，尹天仇的囧样哈哈大笑。长大后遭到现实血淋淋的毒打，再回首看这些电影，你会慢慢发现星爷为我们编织的小人物逆袭的故事是多么的难能可贵，笑着笑着就哭了。
亦是喜剧也是悲剧。
纵观大陆喜剧表现形式更为多样，小品就是其中之一。
在前二十几年前春晚，满心期待，感觉没有看过本山大叔的小品都不叫过年。本山大叔的喜剧表现力是无懈可击的，联合宋丹丹塑造的白云和黑土形象深入人心。不知是否还记得：改革春风吹满地，中国人民真争气”，迎合热点，巧妙的传递爱国精神。
“我叫白云，我叫黑土。我七十一，我七十五。我属鸡，我属虎。他是我老公，他是我老母”
本山大叔谐音的口误，没有刻意的制造笑料，看似的漫不经心，既制造了笑点又体现本山大叔的紧张感。巧用文字游戏，制造情节与矛盾，打造高级喜剧。
因为小品形式的成功，有的公司还把喜剧效果搬上了电影屏幕。
开心麻花是以舞台剧发家，直到2015年凭借《夏洛特烦恼》成票房黑马，成功踏足电影业。剧中人物大玩文字梗，一句台词一个名场面，全片无尿点。
大家都还记得烧帘燃烧青春的少年夏洛，大胆且率真的冬梅，那个马什么冬梅的大爷，永远排倒数的大傻春，憨憨且势利的王老师，自带一剪梅BGM的袁华。并且其中还会代入流行明星制造事件：夏洛暴打周杰伦，夏洛写歌给刘德华，跟那英合唱相约98，尽管会有所质疑，但处理不过火。
沈腾近年来被戏称为：中国新喜剧之王。现在纵观《王牌》，沈腾高情商，高能接梗以及和贾玲的默契配合，造就了很多综艺名场面。彰显了人格魅力的同时又能有carry全场的幽默感。
星爷创造的港式幽默，也许无人可以超越，但是任何演员需要把握每个角色的张力，结合自身的特点，创造出自己独一无二的作品。而且翻拍，对于演员还是导演，都压力颇大。演得好赚得满堂彩，翻拍效果不佳总会多加诟病。当然现在的导演也需要根据自己的作品，精心挑选适合剧本的角色，一味追求流量热度，效果往往差强人意。
文/乐一
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