有设计师经常问：“总是没有灵感，经常借鉴别人的设计来完成我的工作，而且为了工作效率老板也默许了我的这种行为，我们公司还把我的设计标榜为公司的原创设计。
那么到底怎样的设计才是原创设计？”对于这个问题，我的理解是：没有完全绝对的原创设计，所谓的“原创设计”，不过是在借鉴其它物品的基础上进行了提炼、优化、融合，然后让你几乎看不出创意形式的最初来源。
要深入回答这个问题首先要搞清楚“抄”和“借鉴”的区别，我认为区分这两个词的关键在于是否去掉（或者弱化）了借鉴素材的痕迹。
意念不会凭空产生，人们只能由一个意念引导出另一个意念(就像牛顿发现万有引力的契机来源于一个砸在头上的苹果) 对于设计师来说，创新、创作的过程往往都是素材的筛选加工与再表达。所有我们大脑能够想出来的形态，都基于已有的认知。
以笔者所从事的工业设计为例：
这是我十多年前设计的儿童学习机，这个设计是经过筛选最终被认定为最符合儿童心理需求的方案而中标的。
当时市场调研之后发现：之前的很多老款产品多是从刺激家长消费的角度去照顾了家长眼中产品所谓的品质感，比如像一个专业的设备、像一本书等等，造型基本上以方形为主，所以之前的老款学习机显得与其他品类的电子产品区隔度不大。（见下图）
这款新产品，甲方高层对于设计方向并没有限定死，而是希望交给多家设计公司提供多款方案自由发挥，再进行筛选，然后通过在校学生（用户）投票的方式选出方案，最后由甲方技术人员和高层评估技术、成本以及商业可行性后，做出最后的决断。
在设计之前我对儿童学习机是有一些固有认知的，对于千篇一律的没有情感的电子产品其实是比较反感。毕竟当时也刚毕业不久还是个新手，做原创的动力只源于一个想法：就是挑战旧的秩序，渴望改变，渴望突破而并没有考虑太多的设计规则。
接到设计任务后，首先了解到产品本质上是小学生使用的电子教具，价位在千元左右，这就决定了它要看上去要有一定档次感，再结合儿童爱玩的天性，一定要考虑儿童喜欢什么，儿童喜欢的肯定不是书本，也不是电子板砖，而应该是带有一定的娱乐性。所以参考了当时比较火爆的掌上游戏机PSP作为产品的形态基准。
我希望这个电子产品做得更有童趣一些，于是参考了一些当时儿童喜欢的影视剧和卡通形象，
比如七仔的甜甜圈触角和ET外星人的脸
最终方案出来就是这样一个圆润的生物形态的东东。
因为我所借鉴的素材都是跨界的，并没有在同一个领域去做拿来主义式的使用。乍一眼看去，并不能发现造型的具体来源，也就是说根本看不出我借鉴的是什么。
其实大多数原创设计的所谓“灵感”都是以类似的方式产生的......
同理，我设计的另一款学习机的呼吸灯部分也是跨界借鉴了保时捷的大眼睛车灯。这款面向初中生的产品在圆润造型的路上稍微有些收敛，但还是有车灯这样的青少年喜欢的设计元素，销量也很不错。
其实原创最大的作用就是：让客户通过原创的差异化特点记住你的产品和你的品牌，所以一定要至少有一个足够差异化的特点作为产品的符号特征，用户一看到这个符号就联想到你的产品，而且要用独特的形式去契合用户的需求，这样的设计才是有意义的原创设计。
具体到我的设计就是用跑道圆的轮廓搭配同心圆的按键细节强化了Q萌可爱的产品风格，满足了儿童的心理需求和手感体验。
而跑车车灯的设计则契合了初中生喜欢炫酷的心理需求，同时圆润的外形又兼顾了女生的喜好。
工业设计发展到这个阶段，在产能过剩，产品同质化严重的今天，原创设计更为重要，它有助于竖立品牌的价值和破圈能力。在激烈的市场竞争中，去吸引更多的消费者，获得更广泛的传播。
只有持续推陈出新，不断推出原创产品的公司才能走得更远......
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