千与千寻

　　一直对日本的东西不是很感兴趣，与其说是不感兴趣，还不如说是在内心深处有一种隐匿的抵触，即便东西再好也不愿意去承认，或许，这是一种历史情结在里面作祟吧。然而，对于久石让，我却不得不承认。

　　接触久石让的音乐，起源于一个繁忙而美好的夏天和一个与众不同的人。其实，我的艺术细胞极少，但是一种我也说不出的光环将我包装得很好，这很让人迷惑，更让人觉得那种光环是艺术独具的气息。我很难去追逐所谓的时代潮流，总是喜欢在流失的年岁中去寻找早已经失去记忆的光影。

　　当人们争先恐后的聚集在光鲜照人的镁光灯下时，我的焦点却在某个黑暗的角落展开。热闹于我总是一种生活的点缀，一个乞丐比一个明星给我的思考多的多。

    千与千寻是一部在很早以前就传遍银屏的日本动画，而我与它相遇是大学二年级的时候。那时并没有完整的欣赏，零星的记忆片段将当时的画面深刻的沉淀在大脑的某处，直到今天，我都还清晰的记得其中的神奇美妙。可是，除了画面给的视觉感受，我更为其配乐给的听觉享受所震撼。

　　有人说，当人们都沉醉于一部电影的波澜起伏的剧情当中时，配乐才是其最为注目的。配乐，如配角一样，默默的，静静的在一旁，不炫耀，不争夺，不计较。就那么在该出现的时候响起，在该退去的时候停止。

　　我想对于一朵没有绿叶的牡丹是没有几个人觉得好看的，对于一份没有佐料的燕窝也是没有几个人认为是美味的。对于这个世界，或许主角太多了，才让配角们那么的不堪重负。

    对于久石让，我不会记得他是一个日本人，我也不会记得他创作的名字，但我会记得他的音乐。有人说久石让太了不起了，居然能将日本文化栩栩如生的用音乐的形式表达出来。其实，我想久石让从来就没有想过表达日本文化。

　　音乐本来就是有灵魂的，好的音乐可以让人们完全沉寂在音符触摸耳膜的快感中，乘着音乐的翅膀翱翔在属于每个人不同的蓝色的梦中。我仍然记得《入殓师》中的一幕，主人翁拉着大提琴在富士山脚下感悟，雪白的富士山伟岸的身躯和主人翁小小的身子形成了鲜明的对比，可是大提琴上流淌出来的旋律充盈着整个空间，占据着银幕前观赏者的心，那种来自视觉上的宏大气势饱满的在记忆中打结纠缠。

　　忙碌的生活总是会让人们在来来往往的人群中流失昨日的童真，记忆也会随着时间在白纸上泛黄。即使某天想要重新温习一下昨日的感动，却不能准确的在泛黄的白纸上识别旧时的记忆，就那么边走边忘。余秋雨说“对于一座城市，人们最先记起的或许是它的建筑、它的风景，但是到最后只记得的却只是那里的人”。或许，我们总是要忘记那一路的风景才能记住最值得记得人。

    情感是一种很奇妙的东西，记忆装载着情感在人生路上不断的充盈自己，然后不断的削减自己，到最后，就只剩下纯粹的记忆。那是一种美好的，圣洁的，明亮的神经体系，牵引着每一段走过的我们的路，《千与千寻》。