1820年，时尚和珠宝设计发生了深刻的变化，腰身部分终于降到了一个更加真实自然的位置，这似乎标志着拿破仑古典主义的终结是今年，而不是1815年。自然主义风格在海峡两岸蓬勃发展。拿破仑时代的叶子和花经过风格化并服从于总体正式的设计，开始变得更具代表性。1830年后，玫瑰、牵牛花、紫红花、矢车菊、小麦穗和各种各样的叶子成为主要样式。
玛丽·安托瓦内特（法国国王路易十六的妻子）风格的复兴持续了几年，得到了一些缺乏创新精神的珠宝商提供的支持。珠宝商在开放的环境中巧妙地重复和重新解释了18世纪的典型图案，如精致的蔓叶花样和多枝烛台（见第69页），以及正式镶嵌在丰富的蔓叶花样中的。
通常，在珠宝中可以发现自然主义和形式主义之间的过渡妥协，风格化的花簇图案与丰富的涡形图案相关联（见图版68和71）。
经过多年的欧洲战争，贵金属和宝石相对稀少且价格昂贵。在法国，钻石的稀缺导致使用大型银夹头装置，使宝石看起来更结实，并减少了生产一块钻石所需的钻石数量。总之，珠宝的设计是为了以最低的成本产生最大的效果，通过选择或使用武力，大量的半宝石被使用。紫水晶、托帕、海蓝宝石，碧玺，这些主要来自巴西的宝石，特别受到人们喜爱，尤其是当它们镶嵌在精致的，往往非常精细的金银花丝上，通常以簇状排列，被镶嵌在封闭的底座中，并用箔加强它们的颜色。精心制作的黄金制品，以金丝、颗粒、卷须状、涡形和毛刺图案的形式，有时辅以用不同颜色的黄金冲压而成的小叶子和贝壳（见图版53和59）。
金银花丝珠宝的时尚在法国和英国同时出现，并在19世纪30年代达到了流行的顶峰。花丝工艺在欧洲已有数百年的历史，伦敦和巴黎的珠宝商可能是从葡萄牙获得灵感，葡萄牙有着精致的金银花丝“农家”首饰的传统。此外，在北非和地中海沿岸，金银花丝也是一种常见的金匠技术，可能是因为人们对流行传统产生了新的兴趣和好奇心，以及相对容易的旅行，有利于对这种风格进行复杂的解释。到1840年，金银花丝和费时的工艺已经完全被金制的凸纹细工所取代，自19世纪30年代初以来，金制的凸纹细工提供了一种合适的、相对便宜的镶嵌半宝石的方法，得益于英国工业革命时期的机械压力机（见表86）。
图文摘自《Understanding Jewellery》书籍
个人翻译与信息整理及编辑
翻译能力有限，如有过错之处
还望指正与海涵
需要转载可留言授权
网友评论