『星战前传：侠盗一号』（Rogue One：A Star Wars Story）
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周天好，我是LL。
写这篇文章的初衷，主要是探讨这个故事独特的精神内核，总结起来，即凡人的觉醒、庶民的胜利、因希望揭竿、为信仰埋单。
『侠盗一号』是星战系列电影的第一个番外故事，从时间轴上看，它发生在『星球大战Ⅲ：西斯的反击』与『星球大战 Ⅳ：新希望』之间，衔接着星战历史上一个重要的节点事件——消灭「死星」（Death Star，由银河帝国建造的卫星大小的战斗空间站，是一门能够摧毁整个行星的超级激光炮），毫不夸张地说，全凭这伙侠盗的幸不辱命，才为二代天行者卢克（Luke Skywalker），留下了星Ⅳ故事里点燃新希望的的细弱火种。
［观影顺序请看这里］
［图片来自http://www.imdb.com/］
于我而言，『侠盗一号』是星战影史上一个特别的存在，因为你会觉得它既星战，又很不星战。
确如片名，我能感受到这是一个与星战有关的故事，而这种观影体验，主要来自于还是那个熟悉的架空世界，还是那幕激荡的太空歌剧，还是那句经典的“愿原力与你同在”（“May the force be with you”），以及还是那声来自达斯·维达（Darth Vader）的厚重喘息。
星战作为宇宙顶级IP，40多年来经久不衰，早已沉淀下一大批基因图谱般的视觉符号，它们流淌在绝大多数影迷的血液里，能够轻易被触发，引领我们走进那个美丽新世界，并最终让我们沉醉不知返。这大概就是超级IP的魔力所在！
不过，在这里我想重点阐述的，并非这个宏大的世界，而单单是人——准确地说，是来自这个社会的底层、活得最为生动的一群人。正是这些异于传统星战故事的角色设定，呈现出了这个故事极其不星战的气质。在讲述今天这些主角之前，容我简单梳理一下七部前作的主线剧情，看完你就秒懂『侠盗一号』的主角们为何特别了。
［星战标志性的手绘海报］
星Ⅰ讲述了安纳金（Anakin Skywalker）如何成为一名绝地武士的故事；
『星球大战Ⅰ：幽灵的威胁』Star Wars EpisodeⅠ: The Phantom Menace［1999年5月19日］
星Ⅱ讲述了安纳金（Anakin Skywalker）坠入爱河、喜得一双儿女的故事；
海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）、娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）正值颜值巅峰，只是电影里可惜了一对璧人。
『星球大战Ⅱ：克隆人的进攻』Star Wars EpisodeⅡ: Attack of the Clones［2002年5月16日］
星Ⅲ讲述了安纳金（Anakin Skywalker）堕入黑暗、化身维达（Darth Vader）的故事；
『星球大战Ⅲ：西斯的反击』Star Wars EpisodeⅢ: Revengeof the Sith［2005年5月19日］
星Ⅳ讲述了安纳金其子卢克（Luke Skywalker）摧毁死星的故事；
『星球大战Ⅳ：新希望』Star Wars EpisodeⅣ: A NewHope［1977年5月25日］
星Ⅴ讲述了卢克拜师尤达（Master Yoda）、反抗其父的故事；
『星球大战V：帝国反击战』Star Wars Episode V : The EmpireStrikes Back（1980年5月21日）
星Ⅵ讲述了卢克以子弑父、拯救父亲的故事；
凯丽·费雪（Carrie Fisher）在这部作品中贡献了莱娅公主（Prince Leia）这一经典星战形象，她也将永远活在全球星战影迷的心中。
『星球大战VI：绝地归来』Star Wars Episode VI : Return ofthe Jedi（1983年5月25日）
星Ⅶ讲述了以卢克妹夫汉·索罗（Han Solo）为首的一干人等，寻找卢克的故事；
还是从前的「千年鹰」号，只是当年一往无前的汉·索罗，如今变成了白发苍苍的老船长，不免让人感慨英雄迟暮。
『星球大战Ⅶ：原力觉醒』Star Wars EpisodeⅦ：The ForceAwakens［2015年12月18日］
回忆暂且告一段落，让我们继续回来。
在整个星战故事里，首先我要单独强调安纳金这个形象，他一生命运多舛，而前后两极分裂的人格，也为这个角色垄上了浓重的悲剧色彩，显得戏剧张力十足，因而也成为我心目中塑造得最为成功的星战形象。它的成功来源于反传统、反脸谱化的角色设定——坚强而脆弱，勇敢却又怯懦，这不正是我们不愿面对的真实吗？以至于每当我看到安纳金黑化，就会对他内心的善恶抉择感同身受，黑暗与光明这一经典的哲学母题，被永远烙印在了维达这个角色之上，让它随着时间的发酵愈发生动、历久弥新。
其次，不言自明这是一段恢弘银河里的家族史诗，天行者（Skywalker）是这片浩淼星辰里最耀眼的姓氏。在绝大多数时刻，他们的外在行为，都是由命运本身而非自我意志驱使，集中体现了星战个人英雄主义和血统宿命至上的一贯逻辑，因此即使故事想要传达「希望」这一终极主旨，而它也确实激励了数代人，但无论是到达的深度还是广度都尚有提升空间。当然，这完全是以今度古，要知道，在久远的40多年前，这样的宏大叙事和拍摄水准，已经足以让当时的观影者们惊为天人了。
［星战人物关系图］
［图片来自http://www.imdb.com/］
好了，铺垫做得差不多了，这下你应该能看出我们今天所讲的这个故事里的主人公们，和过去的天行者们有什么差别了吧！如果还不能体会各中滋味，请用尽洪荒之力好好感受下方这张『侠盗一号』机组成员的定妆宣传照。这种扑面而来、质朴凝重的柴油朋克气质（参考二战德国军装），是不是与手持光剑、耀眼浪漫的天行者们相去胜远？没错，这种异质化，正是早先所述这个故事最不星战的地方——
讲述的视角，从命定个体切换到了芸芸众生；
故事的推动，从血统使然转变为角色自我觉醒；
主旨的传达，从「信则生」向着「死亦往」的层次拓展开去。
［左起：菩提·鲁克（Bodhi Rook）、卡西安·安多上尉（Captain Cassian Andor）、琴·厄索（Jyn Erso）、贝兹·马彪斯（Baze Malbus）、奇鲁·英威（Chirrut Îmwe）］
［下文稍带碎片情节，未观影者请慎重食用］
众生眼里的银河系
我们先来看一眼机组成员的基本情况：
琴，“死星”设计者之女，套用我们最熟悉不过的一句话，“成分不好”；卡西安，星联起义军情报官，你听他自己的内心独白，“为了义军，那些上不了台面的脏活儿我都干过”；
［琴&卡西安］
奇鲁，守护绝地圣城的盲僧战士，从不曾获得过控制原力的强大能力；贝兹，家园被毁、远走圣城的武器专家，不信原力，只信奇鲁和手中的重炮；
［贝兹&奇鲁］
菩提，帝国飞行员，实际上，这位基层公务员，一开始答应递送情报，只是为了获得应得的报酬；
［菩提］
最后，就连身为机器人的K-2SO，也只是一只被卡西安缴获后改造了主控程序的帝国俘虏。
［K-2SO］
单就这个编队看，还真像一锅东北大乱炖，什么样的鸡毛小菜都有，什么样的姓氏背景都行，管他三七二十一，炖一起好吃、能完成任务就行。
最近几年，大概全球影迷集体对所谓的主旋律英雄产生了审美疲劳，越来越多反传统的英雄形象被搬上大荧幕，他们或逗逼，或暴力，或黄赌毒，或神经质，通常还都酷爱组队刷副本，比如『银河护卫队』。
『银河护卫队』Guardians of the Galaxy［2014年］
不知道『侠盗一号』在拍摄之初有没有迎风而上的想法，不过不得不承认，这是星战系列电影一次全新方向的拓展，主创团队终于开始以普通人的视角，观察和讲述这个遥远的银河系，而新的乐趣，通常来自于变化——
在琴的眼里，这个世界只剩下帝国与义军之间的夹缝，她被禁锢其中，孤独而愈发冷漠；在卡西安的眼里，这个世界只有义军的胜利是真正值得他关心的，于是在一次次的任务中他不断降低道德的底线，直到不再思考是非黑白；
在奇鲁的眼里，这个世界被原力紧紧联结在一起，唯有信仰原力才能继承绝地武士的遗志，维护银河系的民主自由；在贝兹的眼里，这个世界除了奇鲁没有什么是值得他保护的，因为他早已无家可归也不知去往何处；
在菩提的眼里，这个世界被两股对峙的力量所占据，他只想谋取一点安生的资本，过完自己平凡的一生；在K-2（昵称）的眼里，这个世界没有什么正义与邪恶，它只想一心听从卡西安的命令，保证自己随时对未来做出精准的预测。
故事里的每一个人，都有自己的视角和境遇，当他们决定要拧成一股绳、共同完成某项伟大的事业时，自我的觉醒、觉醒的契机就非常值得创作者们推敲了，毕竟，电影就是要讲好一个故事，故事的关键在于人，而人的行为，通常取决于心。
主角们的自我觉醒
我们来谈谈故事里着墨最多的琴和卡西安。
前文曾提到，琴的父亲盖伦·厄索（Galen Erso）原本是“死星”设计者，因担忧“死星”面世将对整个银河系带来毁灭性的灾难而选择拖家带口、归隐山林，然而故事刚一开始，帝国小组就逮捕了琴的父母，琴虽然侥幸逃过一劫、被义军激进派首领索·格雷拉（Saw Gerrera）所救，但因其身份特殊，激进派成员数次想要处决她，于是索被迫将其送走。
从那时起，琴便改名换姓、孤身一人，从内心来讲，她既恨掳走父亲的帝国，也恨抛弃自己的索，但她最开始选择了逃避，假装自己对双方都毫无兴趣。
直到飞行员菩提给索带去了琴父亲的讯息，她才得知一切都是父亲的决心，当“死星”的研发逼近成功，父亲必须用携眷出逃的方式，向帝国透露自己对“死星”研发的不可取代，终于，父亲按计划重返研发核心小组，成功地为摧毁“死星”埋下了唯一的引线，而这条根引线，只等琴从外部点燃。
从这刻起，她突然了解了自己与父亲、与义军、与整个世界的联结，她想要点燃父亲拼死埋下的这根引线，她必须点燃阻止帝国独裁的这根引线，只能是她也必须是她，来完成父亲半生的使命，来拯救即将分崩离析的世界！
然后来到卡西安。
卡西安上尉，星联起义军情报官，他开场的那一幕相当直截了当——在得到所需情报后，老练地从背后放冷枪，干掉了因受伤成为其脱身包袱的线人——这种反英雄的行为，迅速地定好了人物的基调。
他的觉醒，是内外因素共同使然。
先说外因，在两人寻找琴父亲的共同行动中，琴在战火中冒死救下了一个素不相识的孩子，这一幕对于卡西安而言触动应该是极大的，因为在这种刀口舔血的日子里，他为了义军的胜利无所不用其极，内心的善意被封存得太久太久，所以当他目睹这一刻，这个冷酷的世界终于带给来了一丝久违的温暖，坚冰开始悄悄融化。
再说内因，卡西安的内心本就非常挣扎，还记得他与琴在机舱里的那段对话吗？他知道自己的手上沾染过多少脏事，也知道搞破坏、放冷枪的事总要有人去干，于是为了理想他选择背负这样的命运，一遍又一遍地说服自己——胜利需要不择手段，命令需要绝对服从。可是当他的瞄准器对准琴的父亲，在放弃抠动扳机的那一刹那，这种挣扎最终以理性的回归而尘埃落定，一个平民英雄的内心终于苏醒。
信则生 死亦往
最好的总要留到最后。奇鲁，是这个故事里我最喜欢的角色。
老实讲，对于好莱坞商业大片植入中国面孔的模式，我本能上是拒绝的，因为圈钱意味昭然若揭，所以对于华人影星其间的表现，便就只有一个要求，不要让我出戏就好。
但这次的体验大幅超出预期，无论是甄子丹饰演的奇鲁还是姜文饰演的贝兹，都相当出彩，尤其是奇鲁。他是一个绝对东方的盲僧角色，我们对于这样的设定再熟悉不过，简直可以称之为星战版本的扫地僧，即便他信仰原力、即便他耍长棍、用弓弩，但当他诵经般地反复默念“愿原力与你同在“，影迷们瞬间就能感受到一种肃穆庄严的仪式感，其间来自东方的哲学与语境，更是给影片赋予了一种东西交融的美感，这才是真正有诚意的东方面孔！尤其出场时那段一夫当关的打戏，设计得传神而克制，功夫完爆暴风兵，简直酣畅淋漓!
当然，这个角色之所以吸引我，不仅是因为感知上的亲切，还有角色背后所要传达的真实意图。众所周知，前七部中出现的所有绝地武士，或多或少都拥有操纵原力的能力，也都能召唤出属于自己的那把光剑；可奇鲁不是，他至始至终信仰原力，却至始至终不能操控原力，当影片尾声他冒着枪林弹雨一步步走向死亡的时候，他相信的依旧是原力，依然是那个他从未拥有、也不知会将他带往何处的信仰，这大概就是信仰的真谛吧！
信则生，死亦往，是指——
我们相信某种力量，通常是因为深谙它足以让自己活下去；
而我们信仰某种力量，则从来都是无所畏惧缓缓向死亡走过去。
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