九月，秋意渐浓，正是读书时。今天要给大家分享让人轻松愉快的一本书——林曦的《花与童》，这本书有一种魔力，能让自己把脑子里面的弦松一松，回到生活的最本质，一呼一吸，一笔一画，都是特别纯粹天真的生活，好些章节我都是反复看，每天睡前读两三个小节真的是非常的甜蜜蜜，让生活忙碌精神疲惫的你得以放松。
《花与童》是林曦2018年出版的作品集，用画一张画的态度对待生活，一共收录170余幅作品，以花和孩童为主题。花的部分，从春天的桃花、芍药、牡丹，到夏天的栀子、荷花，再到秋天的桂花、菊花，冬天的水仙、腊梅……一一翻来，将四季芳华尽收眼底。童的部分，则描绘了孩童的各种天真烂漫。看着画，忽觉心中那些失落已久的天真和热忱，被重新唤醒。
《花与童》作为一本林曦的画作选集，有她画的花朵和小朋友，也有一些闲散话儿和心得，一路看下来很是怡悦眼目，花朵和孩童，是她最喜欢的画画题材。花朵盛开，孩子可爱，都是珍贵且不易再来的时刻。花朵是人类不需要思考和逻辑判断，就会觉得喜欢的生命，却与人的生存无关，在周而复始的繁盛和败落中，它们提示着时间的流逝，应对当下珍惜。林曦也很喜欢画小朋友，画他们的失神、茫然、专注的可爱样子，那种纯粹的样子中，有着令人可以放松的天真。丰子恺先生说孩童天生有一种能力，叫做“绝缘”，就是可以摒除掉前因后果，去掉外界的牵绕，单单纯纯地活在当下，专注在这一刻里，眼前一颗糖果，就值得全心全意。所以投注以深情与热忱，以一笔一划的用心与记住，惜取这些片刻，也让生命所遇的所有美好，一一停驻。另外附在画集《花与童》一书中还有本《谈艺录》，是林曦关于水墨画这件事的一些记忆和想法。林曦常说，自己是一个手艺人，画画是最让她开心的事情了，所以总是画得多，说得少。虽然也在做着不同的事情，有着各种各样的喜欢，但让自己安身立命的，还是手里那支毛笔。作为一位水墨画家，鲜少得见她讨论太多关于自己画画的事，虽然是薄薄一册，但也深度涉及了关于她画画与艺术的一些想法，要特别地与大家分享。
总之，这是一套很好读的书，同时也很扎实。有文有画，有分享，有来自生活里的真切与热情，也有被时间厚待后的甜蜜与启发。它来自几年时间里非岁月不可的感悟和描画，也来自林曦在生活里不辍的精进和投入的热爱。
林曦说：“我的世界很小但很快乐，小花、小鸟、小朋友……把握和打理好自己的小世界，长出花草，生机、轻盈、灵动，这是手艺人唯一能做好的事。”
摘取其中几句话分享给大家：
如果想拥有一幅画，唯一可能就是真心喜欢，觉得跟它有感应，愿意放在时时能见处，与之对照。只是能够自娛且悦人的画作，并不多见。在那样的画里需看到真性情。并且这真性情是自然而贴己的。在这样的时代，真性情反而是一种奢修而稀少的东西。
—— 引自章节：辑一 花间集
可见一个人想要过得快乐，想要哄自己开心，其实和物质条件关系不大。
—— 引自章节：供养自己的插花之道
当一个人面对自己真正所爱的时侯，他的性情是显露的，不是被外界的价值体系牵引着走的。所以当能够看到彼此真心的时候，オ可以与之交往啊，不然如果都奔着目的往来的话，人会活得好累。毕竟人一辈子能看到春花的次数是有限的，我们一生不会看到无限量的春天开的花朵。袁宏道在《瓶史》里面也说，案头的花是在有条件限制的时侯可以选择的小快乐，但是我们也不要忘了天地之间春花开遍的大快乐。
—— 引自章节：供养自己的插花之道
做事要有恒心，除了成果的点滴积累，坚持的另部分意义在于：你走进一家餐厅，它的菜品必然有好有坏，你不能因为一个不好的菜品就下桌了。比如打牌，你手上拿着什么样的牌决定了你可以要什么。所以，坚持在桌上坐着，等运气，才有希望太多的情绪都会让你在还没见着好牌和好菜的时侯就已经在局外了。
—— 引自章节：供养自己的插花之道
[作者介绍]
林曦，水墨画家，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院，擅长用传统水墨描绘当下，笔墨师法古人，画作有朴拙天真的样子，细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。受家庭熏陶，她从小就很喜欢并且有机会深入学习体验中国传统，尤其喜欢写字。少年时办过不少画展，出版过诗文画集，现在致力于中国文人传统美学和生活方式的转译与传播，也在古琴、中医等不同领域中持续学习。
从兴趣出发，林曦创办了美育与文化工作室“小世界工作室”、教授书画的“暄桐教室”、基于中式文人审美的独立设计品牌“山林曦照”。各种各样的智慧和乐趣会有其相通之处，尽情地玩耍和不懈地努力，叫人充实又踏实。
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