劳埃德收藏（Loyd Collection）
约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳，R.A
（Joseph Mallord William Turner, R.A）
《沃尔顿桥》
估价：300万 - 500万 英镑
《沃尔顿桥》（局部）
泰纳是英国最伟大的画家，仍存于私人收藏的泰纳油画寥寥可数。本作如今被公认为作于1806年，由十八世纪末至十九世纪初最伟大的英国艺术赞助人之一约翰·莱斯特爵士直接向画家购得，而且曾被广泛展出，此历史记录印证了本作作为泰纳笔下早期杰作之一的永恒地位。沃尔顿桥出现于泰纳绘于1806至1807年的多幅作品，他身处在停泊河中央的船上作画，在那里可以看到浩瀚景观，并充分利用从水面反射的光线。
彼得·保罗·鲁本斯（SirPeter Paul Rubens）
《威尼斯贵族肖像》
估价：300万 - 400万 英镑
鲁本斯与卡拉瓦乔都是十七世纪欧洲最具影响力的画家。此幅威尼斯贵族肖像作于1620年代，当时正值鲁本斯的创作生涯高峰时期，而我们相信本作一直由画家本人收藏至逝世。尽管普遍认为本习作根据一幅威尼斯作品而作，但给我们的印象却是他似乎很了解画中人。鲁本斯摒弃人物原型框架，塑造凭借其个人创意想象出的主角。本作描绘他想象中威风凛凛的意大利贵族，此人博学多才，习惯居高临下，为所欲为。鲁本斯迅速完成此幅习作，自信满满，挥洒自如，与其说是正式的肖像画更像是素描，实是展现其艺术个性的非凡杰作。
劳埃德收藏（Loyd Collection）
利贝拉莱·达·韦罗讷（Liberale da Verona）
《贞洁之胜利》
估价：40万 - 60万 英镑
本作是意大利妆奁装饰画的精致典范。妆奁是源自意大利中部的木制装饰嫁妆箱，从十四世纪末到十五、十六世纪期间广泛使用。妆奁装饰画本身极具商业价值，在意大利文艺复兴时期被当作与婚礼息息相关的嫁妆。鉴于其用途，这些装饰画通常饰以有关爱情、浪漫和婚姻的故事──本作受启发于彼得拉克的寓言诗《胜利》，展示「贞洁」在由独角兽拉动的凯旋马车上登位。
利老杨·布吕赫尔（Jan Brueghel the Elder）
《村路上的马车、村民与名门之士》
估价：250万 - 350万 英镑
此幅精美的铜板油画是1601至1625年佛兰芒风景画的非凡杰作。布吕赫尔将普通村民群众置身于沐浴在和煦阳光下的蓝天绿地之景。画家透过利用铜板作画，为场景赋予一种宝石般的半透明效果，配合其小巧尺幅更是相得益彰。
安东尼·凡·德克爵士（Sir Anthony van Dyck）
《牧羊人来朝》
估价：60万 - 80万 英镑
此幅油彩素描作于约1627至1628年间，其独特之处不仅在于创作手法，而且尺幅远超凡·德克在第二个安特卫普时期创作的其他油彩素描作品。尽管《牧羊人来朝》的画面近乎单色，但却彰显了年轻凡·德克的非凡绘画天赋。画家运用灰色装饰画的技巧和薄涂颜料，藉以探索人物身上的光影变化，并成功将素描的新鲜感、实时性、流畅性与巨幅油画的震撼力融为一体。
雅各布布·奥克特维尔特（Jacob Ochtervelt）
《牡蛎餐》
估价：150万 - 250万 英镑
雅各布布·奥克特维尔特创造了自成一家的风格，成为十七世纪下半叶荷兰鹿特丹的顶尖风俗画家之一，而本作正是其典范之作。不少文献曾论及本作主题和类似画作，古今文化都视牡蛎为肉体欢愉的象征，连同杂乱不堪的睡衣和睡床，进一步显示我们眼前的不仅仅是休憩用的场所，更是满足情欲的卧房。细腻风格和缱绻情意使本作成为这位画家笔下的传世杰作之一。
凡·迪姆收藏西洋古典油画
巴尔萨泽·凡·德·阿斯特（Balthasar van der Ast）
《餐静物：石架上玻璃酒杯内的花卉、昆虫与蜥蜴》
估价：60万 - 80万 英镑
画家巴尔萨泽·凡·德·阿斯特多才多艺，活力十足。他笔下已知的毕生作品包括200多幅体裁大小不一的作品，从类似本作的小幅木板油画及铜板油画，到构图复杂的巨幅画作。此幅典范杰作保存完好，展示放在石架上装满彩色鲜花的玻璃酒杯，画家彷佛利用画笔在石架上「凿刻」签名，同时花束周围布满昆虫。此幅铜板画作于1622年，正值1620年代上半叶凡·德·阿斯特最成功且创作丰富的时期，可谓是同期最登峰造极的作品之一。
凡·迪姆收藏西洋古典油画
彼得·保罗·鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens）
《十字架上的基督》
估价：60万 - 80万 英镑
本作画面约是普通圣经的尺寸，当中描绘人群摩肩擦踵围绕基督被钉十字架的凄美意境──这是鲁本斯在他一生中不断重复创作的主题。《十字架上的基督》展现了画家丰富的创造力、随心所欲的洒脱笔触以及精湛的绘画技巧。本作为油彩素描，现今正受追捧，生动地呈现画家的构图安排，即使尺幅小巧亦能描绘如此壮观的场景，令人叹为观止。
彼得·保罗·鲁本斯爵士（佛兰芒）
《威尼斯贵族肖像》
油彩橡木画板
估价约3,000,000英镑
鲁本斯与卡拉瓦乔均（Caravaggio）是十七世纪欧洲最具影响力的画家。鲁本斯是佛兰芒人，作品带有华丽的巴洛克风格。此幅威尼斯贵族肖像作于十七世纪二十年代，正值其创作生涯高峰，而本作相信一直由画家本人收藏至离世。尽管鲁本斯极有可能根据一幅廷托雷托（Tintoretto）的威尼斯作品画成此画，但画中人却应出自他的想象。
二）宗教画
彼得·保罗·鲁本斯爵士（佛兰芒）
《十字架上的基督》
油彩橡木画板
估价600,000–800,000英镑
此作描绘人群摩肩擦踵围绕基督被钉十字架的凄美意境──这是鲁本斯一生中不断重复创作的主题。此情此景充满宗教色彩，在佛兰芒画家笔下历久不衰。《十字架上的基督》展现了鲁本斯丰富的创造力、随心所欲的洒脱笔触以及精湛的绘画技巧。
小彼得·布吕赫尔（Brueghel the Younger）（佛兰芒）
《基督与犯通奸罪的女子》
油彩橡木画板
估价300,000–400,000英镑
佛兰芒画家小彼得·布吕赫尔是老彼得·布吕赫尔（Pieter Brueghel the Elder）的长子，一向擅长描绘乡村农家生活。由小彼得·布吕赫尔或其画室根据此构图创作的十五幅作品中，本作是唯一附有画家签名和纪年的作品。在本作中，小彼得·布吕赫尔以其独有的丰富用色演绎这个主题场景，让人深入了解这位画家的艺术视野以及他对其父作品的诠释。
安东尼·凡·德克爵士（佛兰芒）
《牧羊人来朝》
油彩橡木画板，约1627-28年作
58.5 x 47公分；23 x 18 ½英寸
估价600,000–800,000英镑
安东尼·凡·德克是佛兰芒巴洛克画家，生前身后均享誉国内外。此幅油彩素描画于凡·德克赴英出任查理一世的首席宫廷画师前，其独特之处不仅在于创作手法，还在于尺幅远超他在此时期创作的其他素描作品。《牧羊人来朝》的画面近乎单色，却彰显了凡·德克年轻时非凡的绘画天赋。
三）静物画
从植物百科全书到多宝格，人们对大自然的好奇心与日俱增，大自然的标本成为画家描绘现实世界和发挥创意的灵感来源。1600年以还（荷兰东印度公司创办于1602年），荷兰与远东的贸易大幅增长，大量来自异域的花卉标本被带回本国，以满足荷兰国民的消费意欲，静物画的诞生可谓适逢其时。「郁金香狂热」正是这股风潮的最佳体现，这种时髦鲜花的引入掀起一阵狂热，郁金香球茎成为人人趋之若鹜的奢侈品。
动植物标本及描绘大自然的作品在欧洲大受欢迎，静物画（英语「still life」一词衍生自荷兰语「stilleven」）因而作为一种绘画形式广为流传。
巴尔萨泽·凡·德·阿斯特（Balthasar van de Ast）（荷兰）
《静物：石架上玻璃酒杯内的花卉、昆虫与蜥蜴》
油彩铜画板
估价600,000–800,000英镑
巴尔萨泽是一位多才多艺、活力十足的画家。此幅保存完好的杰作画于1622年，正值凡·德·阿斯特最成功且创作丰富的时期，可谓他其时最登峰造极的作品之一。
尽管女性画家的数量屈指可数，但她们勇敢跻身男性主导的艺坛，克服莫大的困难名留青史，为静物绘画作出不可磨灭的贡献。其中佩特斯以笔触细腻见称，对后世影响深远。其他同时期的顶尖女性画家还包括德国插画家兼博物学家西碧拉·梅里安（Sybilla Merian），以及主要创作细致花卉画的瑞秋·卢赫（Rachael Rysch）。
克拉拉·佩特斯（Clara Peeters）（佛兰芒）
《静物：玻璃瓶中的花卉》
油彩铜画板
估价250,000–350,000英镑
克拉拉·佩特斯是一位静物画画家，出生于现今比利时境内的安特卫普（Antwerp），接受传统的佛兰芒巴洛克风格绘画训练。她一生有大部分时间都在阿姆斯特丹进行创作，是荷兰黄金时代早期重要的女性画家。
这幅静物画精致迷人，是克拉拉·佩特斯为数不多的作品之一。画中有一瓶经过细心布置的晚春花卉，白色镶边上巧手散饰小型生物。此作最近才被人发现，从未经文献记述，有如沧海遗珠，令人兴奋。画面下方正中有一显眼的签名，表明此乃这位杰出静物画画家的亲笔之作
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