陈洪标|文【全文3908字，图片36张】
上海花鸟名家吴健，17年前因创作了一幅《百鸟朝凤》而在上海画坛脱颖而出。随后到全国拜访名家游学12年，重回上海再作《百鸟朝凤》，以检验自己的创作水平，由此而举办的一场花鸟画展再次轰动画坛。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部放大（全图见文尾）。
如今又过了五年，他第三次画《百鸟朝凤》，只为一个目的。
▲吴健荷花蜻蜓扇面。
1、百鸟朝凤的美丽传说
▲吴健新作《百鸟朝凤》中的丹顶鹤。
“百鸟朝凤”是一个美丽的传说，凤凰担当着造福众生的角色。
传说中的凤凰原本是普通的一种小鸟，其貌不扬，凤为雄鸟，凰为雌鸟，相伴成对，忠贞专一。
▲艺术作品中的凤凰，图片来自网络。
他们最大的特点就是勤劳而且善良。每天早出晚归，采集与收藏大自然的各种果实。
有一年，因为遇到百年大旱，就连生活在森林里原本衣食无忧的众鸟，都到了无处觅食的地步。
▲吴健花鸟画《秋艳》。
就在大家为如何熬过这场天灾的焦虑之际，凤凰拿出多年收藏的各种果实帮助大家渡过难关。
为了感谢凤凰，众鸟从自己身上拔下最漂亮的羽毛献给了凤凰，没想到这些羽毛竟然长到了凤凰身上，凤凰也因此成为最美丽的鸟中之王。
▲吴健花鸟画《南国珍果》。
在每年凤凰过生日的时候，众鸟都从四面八方飞来载歌载舞以表祝贺。
2、历代画家的《百鸟朝凤》作品流传甚少
如此美丽的传说，代代相传。除了文人墨客著文吟诗赞美讴歌之外，历代画家也把“百鸟朝凤”作为祥瑞的主题进行创作，它不仅是人们对太平盛世的期盼，也象征了君主圣明，天下归附。
▲湘绣被面《百鸟朝凤》。
这些作品一般出自宫廷画家或是民间画工之手，出现在绘画、陶瓷以及家具等门类中，一些作品还将凤与凰独立描绘。其中也不乏佳作。
他们笔下的百鸟欢乐，场面喜庆，尽管谁也没有见过凤凰，但也能画出他们心中想象的模样。
▲民间作品《百鸟朝凤》中的凤凰。
比如，明代画家边景昭的《百鸟朝凤图》，描绘的众鸟朝贺的场景，凤凰翅膀近似仙鹤，尾巴上的羽毛类似孔雀，有红、粉、绿等主色，尽显富贵之气，而居于画面中心偏右，自然是画眼所在。
▲明代画家边景昭《百鸟朝凤图》。
还有清代画家沈铨于1740年，历时数月创作的《百鸟朝凤图卷》，将四季应有的273只形态各异的禽鸟，按照其生活习惯置于春夏秋冬四季之中，并配以四季花卉、山石、溪水、百花，构成了一幅绚丽多彩、生机盎然的美丽画卷，堪称为“国之瑰宝”。
▲清代画家沈铨《百鸟朝凤图卷》。
历代画家的《百鸟朝凤》能够流传下来的并不多，边景昭和沈铨这两幅是目前仅有可查的。
这又是因为什么？是《百鸟朝凤》的创作技法失传了，还是画家们雄心勃勃地创作《百鸟朝凤》，但因为技不如人，而没有流传下来。我并不知晓，不过，其中有一个原因显而易见。
▲吴健花鸟画《春意》。
原本再现人间美丽的传说的画作，在历史的演变中逐渐成了为帝皇歌功颂德的作品，有佳作问世自然成了帝王将相的收藏品，作品最后的命运总是不知下落。
还与从帝皇以凤自居，皇后以凰自诩，到后来帝皇改为龙自居的历史发展，也有一定关系。
只有那些反映百姓的作品，才真正被历史所垂爱。
▲吴健花鸟画《秋声》。
比如早年被邀东瀛教授中国画绘画技法多年的清代画家沈铨，是位很有眼见之人，归来后，有感于乾隆盛世，国泰民安，集毕生的功力与技法，创作了辉煌巨作《百鸟朝凤图卷》，以鸟类在凤凰统治下百鸟安居乐业为题，来隐喻鸟语花香、和谐吉祥的百姓幸福生活。
▲吴健花鸟画作。
3、《百鸟朝凤》重现人间画家一举成名
新中国成立后，有画家画过《百鸟朝凤》，而且轰动上海滩，扬名中国画坛。
他就是上海画家吴健先生，2004年，创作了一幅《百鸟朝凤》，当时他40岁。
画《百鸟朝凤》的画家有很多，为什么唯独他能够脱颖而出，受人关注？
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
主要原因在于他的画不只是百鸟很生动，而且作为主角的凤凰改变了历代的画法，颇令人享受，富有现代感。
在他看来，既然传说中的凤凰，是最美的鸟中之王，除了美丽无比的羽毛之外，自然还应该有矫健的体格，丰盈的体态。
▲吴健画作《碧桐鸣凤》中的单只凤凰。
而历代画家却总是以“纤细”为美，无论看明代画家边景昭的《百鸟朝凤图》，还是清代画家沈铨《百鸟朝凤图卷》，作为画中重中之重的两只凤凰，却让人不敢恭维。
▲清代画家沈铨《百鸟朝凤图卷》中的凤凰。
尽管两只凤凰的设色比百鸟都华丽艳美，但是造型却太弱，颈部过于纤细，宛若脱毛，酷似火烈鸟光秃秃的长脖子（见上图一）。
▲火烈鸟。
这应该是受时代的局限影响，画家没有超前的想象力也是情有可原的。
社会的发展，凤凰的造型自然也在艺术家手中不断发生变化，变得越来越美，而且带着神秘的色彩。
▲现代的凤凰造型，图片来自网络。
吴健就是走了这条路，选择了现代人眼中的凤凰形象。
加上他在花鸟画上的探索，这对他来说，绝对是锦上添花。
吴健从小学就开始自学画画，以大自然和书籍为老师。
▲吴健在画画。
勤奋笃学成为他学画这条路上的特质。从初探海派，先学曾在上海美术专科学校任教的江寒汀，后来研究清末著名画家、“海派四杰”之一的任伯年等，博采各家之长，融会贯通。
▲吴健花鸟画《白羽醉风》。
或绚丽华美，或澄明简隽，或朦胧深邃，或空灵晶莹，无不婉约清朗，足堪咀嚼，颇耐品味。
这些都让他的《百鸟朝凤》独树一帜，品格高贵。
▲吴健花鸟画《故园小景》。
据当年见过他这幅杰作的人说，那真的叫人眼前一亮，十多年过去了，回味起来还是有一种无穷的享受。
也正因为备受关注，而吴健自觉还难实至名归，需要更多的历练，于是他离开了上海，开始到全国各地拜访名家，学习花鸟绘画的技艺。
▲吴健花鸟画《凌云》。
这一走就是十二年。
京、粤、江、浙一带都留下了他勤奋好学的身影和故事。
4、游学12年重回上海再作《百鸟朝凤》
2016年吴健结束了各地的游学，回到上海，拿起画笔再次创作《百鸟朝凤》，以检验自己的水平。
为了创作这幅八尺整张的《百鸟朝凤》，他用了三个月时间。
▲吴健2016年第二次画《百鸟朝凤》。
完成后，连同几十幅花鸟精品在上海举行了一场“一花一叶”花鸟画展，再次在画坛上引起了不小的轰动。
这是他第一次举办如此规格的个展，也是他对自己学画三四十年来的一次交代，更是对十二年在外游学的一次检验。
▲吴健花鸟画《凌风飘香》。
在这场展览中《百鸟朝凤》成为画展的亮点，也成为观众围观的焦点。被业界称为《百鸟朝凤》重现人间，好评如潮。
但是，谁也没有想到，吴健做出来一个出人意料的举动，竟然将自己呕心沥血的巨作捐赠给了云翔寺。
▲吴健2016年捐赠《百鸟朝凤》现场。
除了《百鸟朝凤》，吴健十二年专注如一，但画风却有了大的变化，尽管在大方向上是一脉相承，却于细处生禅意，把花鸟画的灵动和情趣发挥到了极致，并将平常的花鸟草虫提炼出了诗意禅境。
▲吴健在创作。
吴健尽管长得一副罗汉相，却心胸豁达，谦和淡定。与他的作品初见是判若两人，细品却是风格高古，云水无尘，妙境奇绝。
人不善言语，他的作品却会说话，因为他和历代文豪大家一样，乐于把内心的一切都画到了画里，画就是他娓娓道来的心声。
▲吴健花鸟画《渔家风味》。
不信，看他的花鸟果蔬草虫细处，每一处都那么让人动心，尤其那片撩人的恬静，总是那么让人眼热，它所传达的趣味中有着淡淡的禅意，而且只可意会不可言传。
看他的花鸟画，总能给人既感温暖亲切，轻松有趣，又觉深邃雅致，睿智率真。
▲吴健花鸟画《此君面目含清风》。
5、三画《百鸟朝凤》只为献礼建党百年华诞
这次吴健为了建党百年华诞，创作的《百鸟朝凤》，比五年前画得更慢了，整整用了近半年时间，在精致上做足了文章。
这些功夫都花到了细节上。
▲吴健第三次在创作《百鸟朝凤》。
这幅画纵高1.36米横宽4.2米，约51.4平方尺，画面恢宏，气度非凡，却没有一丝雕琢的痕迹，显得那么自然，又是那般天然成趣。
所画的一百只鸟与历代画家有所不同，这些鸟儿大都来自现在的自然界，生活中也曾所见。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
有丹顶鹤、白鹭、鸳鸯、八哥、绶带长尾风鸟、红嘴蓝鹊、喜鹊、灰雀、百灵鸟、太平鸟、画眉鸟、绣眼鸟、石鸡、卷尾、山鸦、鹪鹩、黄鹂、扁嘴海雀、水雉、山椒鸟、珍珠鸟、啄木鸟、锦鸡、长尾雉、竹林鸡、竹鸡等。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
两只凤凰立于翡翠石上，头顶华冠，羽披百眼，五色而饱满，形似孔雀般华丽，仪态祥和，雍容华贵。
凤凰四周被100只群鸟围绕着，无论远近都有着“细雨瞒人去润花”的绝妙之感，和谐而生动。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
每只鸟都代表一种寓意，每种寓意都代表着吉祥，把美好寓意与祝福，表现得淋漓尽致。比如一对丹顶鹤寓意延年益寿，长命百岁；喜鹊代表喜事来临，万事如意；鸳鸯相互依偎，象征情侣亲密，夫妻恩爱；水雉相伴而行，寓意不弃不离，白头偕老……
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
而《百鸟朝凤》整幅画既表达了国强民富，国泰民安，天下依附的主题，又体现了勤劳、善良、富贵、吉祥、共享、感恩、喜庆、爱情、长寿、幸福等人类所有美好的愿望。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
吴健说，《百鸟朝凤》这幅画正是讴歌建党百年来，领导中国人民全面建成小康社会，实现了中国梦的第一个宏伟目标。同时，也是对走向第二个百年，实现中华民族伟大复兴的中国梦的热切期盼和美好祝愿。
▲吴健新作《百鸟朝凤》局部。
一幅《百鸟朝凤》就是一个世外桃源。一种恢宏博大的气息，迎面而来，可谓美轮美奂，让人叹为观止。
▲吴健新作《百鸟朝凤》。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，除注明外，图片摄影寿奎东，由吴健先生独家提供。拒绝转载、选编、抄袭和洗稿，违者必究。
网友评论