总有一天，我会证明我的作品
比我的生活费和颜料更值钱
—文森特·梵高
我很喜欢看一些艺术画作，我喜欢将一些画作和生活联系起来。今早在刷微博的时候看到了一段毕加索的蓝色时期，他的作品被蓝色占据。不同于往常的画作，我被他这样的风格震惊了。
也许是由于抑郁症发作，加上深陷因朋友自杀而感到自责的痛苦中，毕加索画作的蓝色沉重而忧郁。画面描述的对象也都是妓女、乞丐之类的形象，他们眼神空洞，似乎对生活充满了绝望。这个时期的作品过于阴郁，以至于没人愿意收藏。“在当时，毕加索不是因为贫穷才开始画这些画，而是因为画这些画，卖不掉，所以才贫穷”。
Blue Period毕加索的蓝色时期
Blue Period 毕加索的蓝色时期
Blue Period 毕加索的蓝色时期
Blue Period 毕加索的蓝色时期
看完了这条微博，我想起了梵高，也有一段很抑郁的时期。上大学的时候，我，无意间看到了了《开花的杏树》这幅作品。在此之前，对梵高的印象只停留在《向日葵》《星空》等，直到遇到这幅画的瞬间，我才明白什么叫做真正的美。我没有见过杏树，也不知道它长什么样，但是通过这幅画，我知道了“原来杏树会开花，开花的时候居然这么美，而杏花的颜色与蓝色的搭配竟然可以这样凄婉动人。”
自杀失败后，梵高住进了疗养院，没过多久，他就在病床上黯然离世。在世期间，他也对某位女子产生炽热的爱，也想要扬名立万，然而他只得到了世人的排斥和冷漠。“与差评相比，更悲惨的是无人问津。”直到他去世，才开始被世人所知。所以，人们总是评价他的人生为“悲惨的一生”。但至少在这幅作品中，我能感受到比任何人都心存温暖的梵高。
Almond Blossom 开花的杏树
这幅画是梵高为了庆祝弟弟提奥的儿子出生而创作的。
对梵高来说，提奥是唯一的支持者。在这幅画作中我们看不到《星空》的律动感，或者梵高其他作品中常见的风卷残云式笔触。相反，它是那么平静，那么充满感情。
春天的到来和侄子的新生，让梵高沉浸在喜悦之中。他讲这种对新生的无线希望寄托在开花的杏树上。在美丽而平静的蓝色背景之上，结实生长的杏树正传递出梦的讯息。也许，梵高正在渴望那永远不会到来的蓝色未来吧。他忍着病痛，尽心尽力的为侄子完成了这幅美丽的作品。
我们总是烦恼，生活也总是很忙碌。但仔细想想，这种烦恼和忙碌更多的是来自于内心的焦虑感。当我的心比身体更忙碌的时候，即使工作并不繁重，我也会感到浑身疲惫。而当我的心情比较放松的时候，即使事情再多也不会觉得辛苦，反而将一切开展的有条不紊。所以，想要远离忙碌焦虑烦躁的生活，就要想让自己的内心平静下来。
梵高自画像
当你感到焦虑疲惫时，不妨想一想梵高惨淡的一生，想一想他笔下的杏树，暂时的放空一下，暂时将自己的行程走的慢一些。事实上我们暂时走慢一些，世界也依旧如此正常运转，如此看来，也没有什么好担心的。这样，你的内心就会重新获得平静与充沛的能量。
网友评论