今年，在一个深秋的下午，是一个星期天吧，闲来无事，看到有一个博友在推《飞屋环游记》的音乐视频。于是点开，听到了一段温馨柔美的音乐，看到了一段如卷轴般慢慢展开的人生画卷：卡尔妻子结婚归来，幸福的他们建房子，攒钱，想生小孩却又无法生育，他们相依为伴，慢慢老去，直到妻子去世，阴阳相隔。音乐随着剧情，由欢快，变得忧郁舒缓，让人感动、心碎。被这段视频吸引，于是又寻着动画片看了起来。原来这部影片还有非常精彩的情节，爷爷和小胖为了各自的目标，历经艰难万险终获成功。环环相扣的故事，极富夸张的想象，不禁感叹原来动画片可以拍的这么好看啊。
是的，动画片的优势，是它可以调动所有的想象。在这个为我们呈现的虚拟世界里，想象可以天马行空，没有任何界限。由肆意狂想带来的轻松愉悦，欢笑幽默，引发了人的童趣和感官上的幻想的满足，产生如沐春风般的效果。真是巧，飞屋刚看完，几部动画片开始同时在影院放映。并且一部比一部精彩。《寻梦环游记》，显现的是在圣灵节上，死之后的景象，引出了比死亡更可怕的是遗忘的哲学话题。《帕丁顿熊》，那只可爱的善良的小熊，他给我们讲了很多人生的道理。她说婶婶说，首先你要善待别人，别人才会善待你。它带给我们很多欢乐，让我们在影院里，和孩子们一起哈哈大笑，前仰后合。
但我必须要讲讲我看到的《至爱梵高》。这是一部独具风格的动画片。它用动画的形式完成了画作的绘制。从电影制作的角度上看，它的意义是非凡的、超越的，而反衬到影片本身，它又是深刻的，精致的，甚至是神圣的。看这部电影，如同小时候看小人书一般，每一页，每一幅画面，都是曾相识的有着童年的记忆。这些画面的组成，基于梵高给我们带来的绘画世界。这位印象派的绘画大师，他用色彩诠释了他对这个世界的整个看法。所以我们看到的会是他眼中的世界，那片星空，乌鸦飞过的麦田，咖啡馆，咖啡馆里，熙熙攘攘的人群，还有邮递员，还有他自己，这些用线条，色彩勾勒出来的画面，用动画的形式展示出来，更加灵动，成趣，栩栩如生。
和前面的动画片一样，这部影片也充满了想象。但是它不是导演的，编剧的，美术摄影的想象，他是梵高自身头脑里眼睛里，他的身体里迸发出的激情，置换出来的对世界的描述。他的想象是艺术的，他用艺术来展现生活，它赋予了生活极度的渲染和极度放大的美丽。看完梵高，心里产生一种莫名的焦虑感，是想表达却又不知该表达什么的焦虑，是想说他的古怪性格吗？是他的离奇人生吗？还是他的死亡的与众不同？好像都无从谈起。影片从探寻他的死因开始，直到结束也没有结果。他的死亡依旧是个谜。但这有什么关系呢？人们似乎已完全忽略了它的死亡，在追寻过程中我们看到的是一个艺术家，他的纯粹的理想，他的执着的追求，和对生死的独特的理解。他是美的创造者，知道了这一点就足够了。
最后，剧场灯光亮起时，没有一个人离场。这样的场面是难得遇见的，人们都静静地坐着，看着片尾的画面，听着《文森特》优美的歌声，默默的听的，似乎心中一片澄明。
梵高说:你看，这儿多美呀，你为什么不画呢？
是的，这世界多美啊，我们为什么不画，不写，不记录下来呢?
写于2017年12月31日岁末，送给2018。
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