哪怕现在想起上周五下午，我在六（2）班执教的那节音乐课，仍然是心有戚戚。因为，那真的是一节非常失败的音乐课。
其实，我课前也认真地备课了，也阅读了很多相关资料，并精心设计了课件，教学流程也进行了反复推敲。可是为何没有收到预期的教学效果呢？
痛定思痛，就让我以此文来记录我对于这节“失败的常态课”的反思吧！
一、学情分析不够，没有找准兴趣点
本节课我执教的主要内容是江苏民歌《姑苏风光》，我借鉴了最近正在学习的单元教学设计，想通过“大概念”引领的方式，使学生通过本节课的学习，初步了解江南民歌的风格特点。
然而，我忽视了一个最重要的问题，就是学生的兴趣点问题。课堂上，当我第一次播放《姑苏风光》方言版的原唱音频时，孩子们不仅无动于衷，一点都没有被音乐吸引，甚至有人在偷偷窃笑。
是啊，学生们平时大多听的都是流行歌曲，节奏明快，旋律流畅，突然听到这种有点“土气”的，与他们平时的聆听体验完全不同的原生态的民歌，怎么会产生情感共鸣呢？
反思：如果，我能先播放几首根据《姑苏风光》改编而来的几首“现代味”足一点的歌曲，如《姑苏好风光》、《太湖美》、《无锡景》等等，然后引导学生发现其旋律有很多相似之处，再溯本求源，对比聆听原汁原味的江苏民歌《姑苏风光》，发现上面三首作品的旋律都借鉴了《姑苏风光》的旋律。这样的设计，既增加了学习的探究性和挑战性，也可以让学生在情感和心理上有个缓冲接受的过程，可能效果会好很多。
二、难度预估不够，教学方式单一
在教学中，我发现学生学习这首歌曲非常有困难，对于《姑苏风光》中较长的，有许多一字多音的乐句很难唱准。
事实上，我发现情况以后，已经降低了难度，除了整体聆听以外，只打算教学最后两个乐句。即便如此，学生学得也非常困难。
尤其雪上加霜的是，我为了让学生更好体验本首作品的地方特色，还特别设计了学习苏州方言来朗读歌词的教学环节。这样一来，学生在演唱时，既要克服旋律学唱的困难，还要考虑苏州方言的发音。真是难上加难，效果也就可想而知了。
同时，因为对学生演唱的难度预估不够，我花费了很多时间在教唱环节上，且采用的是最原始的口传心授的方法，学生的兴趣不够。最后的效果也是差强人意。
反思：1.怎样教学民歌的旋律？民歌的教学历来就是一个难点，旋律委婉连绵，一字多音难以唱准。针对这样的现状，我有没有更好的、更有效的教学方法？值得进一步思考和实践。
2.更充分地调研学情。在备课时，我应该对学生的学情做更深刻地了解，对难度做更充分的预估，给予更多有效的帮助和指导。
三、缺乏挑战性的任务和真实有效的体验
在《追求理解的教学设计》一书中提到：学校活动由乏味的技能训练和过多的被动聆听组成时，那学习真是一件无聊的事情，它的所有内容都脱离了有趣的问题，脱离了基于现实的和有价值的表现性挑战。
回顾本节课的教学过程，我提出的问题大多无法引起学生的兴趣，也谈不上有价值的表现性挑战。如：
1.你熟悉的江南民歌民歌有哪些？你能哼唱两句吗？（学生现场没有什么回应，因为他们的知识储备里没有这方面的内容。）
2.你觉得江南民歌有什么特点？（学生依然没有什么回应。）
3.请边随着音乐划旋律线，边感受歌曲旋律的特点；（学生不懂什么是旋律线，茫然地看着我，更无法感受旋律的特点。）
4.全曲共有几个乐句？（学生答不上来，可能也不太懂乐句的概念。）
……
我提出的问题既不能链接、激发学生的已有经验，也缺乏真实有效的智力挑战，无法激活学生学习的兴趣，课堂显得沉闷和乏味。
反思：我应该基于学生现有的知识储备和经验积累，创设真实的学习情境，进一步激发学生的学习热情。如，我可以设置这样一个情境：有一个外国旅游团要来我们江苏旅游，他们想了解江南地区民歌的特点，你准备如何介绍？我可以将这个问题在课的开始就抛出来，然后引导学生从旋律、语言、结构等音乐元素进行体验、探究和学习，最后邀请学生来现场进行模拟介绍。这样的情境设置，让学生有了一个明确的目标性任务，更富有挑战性，更能激发学生探究学习的热情。
《追求理解的教学设计》一书中提到：教学面临的挑战是从一开始就少想教师的“教”，更多思考学生的“学”。说得太对了！我这节课就是过多地考虑如何教，而没有考虑学生该如何学？
所谓：课比天大，精于自凿。愿我能以本节失败的常态课为契机，对教学永怀敬畏之心，深研教材，厚读学生，教思结合，深耕不辍，踏踏实实地上好每一节音乐课。
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