青花装饰有着鲜明的风格。特别是在景德镇青白瓷上更加亮眼。
青花是自唐代开始的一种陶瓷装饰风格,至元代成熟。最有代表性的为元代的鬼谷子下山图,曾拍出2.3亿的天价。从此以后,青花瓷更是一路狂飙,得到世人的喜爱,江西省高安县曾出土洞藏里面有十几件完整的青花瓷更是震惊世界,成为国宝级的文物。在之前还可以借出展览,在鬼谷子下山青花大罐拍卖之后,再也没有人,能够解除展览。只能到专门成立的青花瓷博物馆去参观。
发展到明代,永乐,宣德,又一青花瓷的高峰被称为永宣青花。
杨冰青花明代开始成立官窑专门烧制皇家用瓷官窑的严谨,纹样脱油宫廷画家创制,然后拿到御窑厂有高水平画工完成青花的绘制,成为后世的经典。
与官窑相对的,则是更大量的民窑青花。画风豪爽帅气,洒脱奔放,率性而为,更显精彩。因多有量的要求,速度要快,画的都成为熟练工匠,留在青花瓷上成为后世学习的范本。与之前的釉上红绿彩遥相呼应,共同构成釉上釉下的彩瓷世界。
现代青花更是精彩纷呈。代表人物王步,文人画的诗书画印入瓷,构成鲜明的绘画风格。
何炳钦教授青花瓷笔笔剑墨,落笔肯定层次丰富,有着鲜明的个人风格。
陶院教授陆军,独创自家面貌的“陆氏童”,更是健康的,含蓄的,令人想起美好的童年。我观向上与好动的儿童形象,寓意娴雅静态之中。
张学文教授装饰性的青花分水,加上釉上彩单丰富多彩,看上去个人鲜明的印记。是对传统技法的进一步扩展。
黄卖九介入传统的分水技法,是陶瓷显出水墨浑厚华姿之感,也成为自己的独门绝技。
秦锡麟教授发掘民间青花之美,更是把民窑青花推向中术表达的心得高峰,对后世青花的表现力有很大影响。
黄焕义教授利用青花传统纹样装饰在现代陶艺创作上,更使得现代陶艺有着传统经典的意味。
诸葛伟洒脱简洁的构图形式,深受人们喜爱。
桃园教授施于人,运用现代设计理念和图案装饰风格给人以鲜明的创造力。
杨冰教授的情话,让我们看到一颗年轻的心,时尚的而又是当代的冷艳向日葵,西方的梵高热烈的向日葵形成强烈对比,让人想起梵高葵韵。
还有千变万化的树叶,追求残缺之美,远离写实绘画,因为绘画需要想象力。同时,艺术创作不能抄袭自然,也不能抄袭古人的,要在千人基础上创造出自己的艺术符号。
青花技法有分水法,勾线法,拓水法,拨白法即剔青。
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