美术馆早就想操彻一个油画名家展，在这个春天，遇上画家们在工作室，也真不容易，大多都出去写生去了。
凑巧，他们都在。
一个是郭永文，一个是程克。
两个人创作颇丰，国家主流大展都占过，珍贵的是，无论画家们市场迎合怎么浮躁，他们还是潜心创作，不旁鹜，不游移，不迷离。
和二位识得是通过亚安先生，彼此吸引，是作品。作品的惺惺相惜，比任何交往符号都管用。看到对方作品，就那么一眼，嘴巴里还没说话，作品飘散出来味道，就有了粘着力，瞬间就熟络起来。
这画家，人怎么样，品味怎么样，看一眼作品就够了。
边装边看
和永文一起，是他的巨大幅黑画面前。硕大的画面，黑色弥漫了一大半，黢黑的黑，不压抑，不闷囊，不邋遢，不阴郁。仔细端详，黑里却面面俱到，有了黑暗里的透亮感。这是个高手，攀谈后果然，国家大展专业户似的，屡拿屡准。后来一顿大酒，透通了艺术观点，道出了彼此心谙。
这次展览是写生展，他拿了五幅，个个精彩，我边搬运，边打量，透醉心田般的轻盈。那大片暖黄，抒情的淡绿，夯实的黑色，透气的天空，无一不透漏出来他一个山西男人的精缜和厚度。
永文写生作品
他气息文质，说话还有三分山西柔后声，语速如画痕，不急不慢，沉定醇和。他的画是含蓄的，力度在笔后面，东方情调的画境和写意笔触，不突兀，不霸气，不飞离，不无名发挥。大笔小笔，大结构小细节，都在一个虚境的肌理中。没有繁琐的刻画感，却和物象有翻译一般的准确性。
永文写生作品
他没有在空间上经营，也没有在明暗上较真。就那样把物象，整理成他的秩序语言，一块块，一簇簇，一条条的组合到一起。色彩的准确，脱离了物体的准确，成了他写意用笔痕迹的一部分，或者说是眼中色彩的主观变奏吧，很为画境的抒情添彩。
永文写生作品
迫观永文的画，是写实的。实际上近观，是写意和抽象的。强烈的地域特点，浓郁的乡情味道，真实的柔软感受，都通过画境传达出来。画面是真诚的，画意是述说的，一种忘掉技巧的文学意境，都在他画后藏着，不矫情，不粉饰，不笨拙。
这种肌理虚幻的用笔和真实景物的搭建，是灵与肉的结合，也是技巧与情绪的融合。比无病呻吟的技法罗列更胜一筹，也没有当下人们纯写实的萎靡感。
在程克画室
如果永文是抒情的，醇厚的，淡定的。那么程克就是苍凉的，厚重的，怀旧的。
他现在致力于旧村落基金创作中。那太行山深处的砖石瓦块，一堆堆形成了他心中的块垒。对即将消失的村庄悲悯之情，象凭吊的眼泪一般，散散落落的蔓延在画布上。
程克作品
他的遗迹山村系列，我象读到一本民间唠叨不断的万言书。回忆着过去，述说着现在，惆怅着将来。这和贫穷没有关系，是对人文的怀旧，是对人性的抚摸，是对即将融入山体乡村守望。所以，他用支离破碎的笔触，表达了支离破碎的主题，恰到好处。这种绘画作品，不同于摄影记录，是镌刻人灵魂里的东西，不可磨灭。
程克作品
他在用细密如织的描绘中，并没有陷入写实的窠臼里。他的画，有强烈的民间装饰感，平面舒张感，绘画秩序感。在细节用笔上，他寻找到自己唯一的用笔组合程序，在点，画，勾，填上的展开中，也是抽象和明晰的。让我想起来塞尚，梵高，和印象派。
所以，他的山村系列是记录的，却又是学术的，在不得不写生的过程中，他回归到绘画性上，用自己的心象组合，找到一个和乡村味道一致且暗合的艺术语境。这是属于他的，不只是技巧，还有通过绘画过程中的文学情怀。
程克写生
这幅村庄，是挂在他茶室的一幅，想必也是他自己留下的。我即可被乡村静穆的沧桑感吸引，楞取了下来拉走。
这幅作品，有很恰当的装饰味道，一如黄宾虹的山水积墨。抒情的色块和支离的轮廓用笔，不似认识中的油画味道，说不出来的熨贴感。
他说，这画的画法，取于国画的一些意趣。我说，我也正用国画笔墨，画平原乡村，一些营养，需要彼此借鉴。任何绘画，除去技法层面，画境表达，境界追求，是一致的。并说好，有机会一起去写生。
程克作品
在交流中，他又提到一个意向的话题。他也采取东方大写意的办法，画了许多太行山抒情作品，有些巨大。那整片的抽象用笔，一如对山乡的信天游，厚重而斑驳。
读这些画，我想到山雪，想到冬风，想到冰挂，想到村中留守老人站立在街头，白发苍苍，满脸皱纹的内心苍凉。
程克哥们儿画画是动了心的！
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