王丽：
12.6学习感受一
禹海珠老前辈，早闻大名，今日授课，果然名不虚传。从理论到现场执笔示范，不难看出他一生执着与痴迷于书法，勤学善悟，方得成就，艺甲一方。禹老师的书法造诣，令人感佩，引领塔城地区，在自治区也颇负盛名。
今天禹老师备课中还顾及到了非书法学习者，设计了相关鉴赏内容等，这种体谅和尊重体现了艺术家的悲悯情怀与博爱，可敬可佩。他从如何临摹王羲之的《圣教序》导入，拓展了王羲之的《兰亭序》和几篇尺读的赏析。禹老师对帖中单个字的特征、27个点画的掌握精准读与熟练度，可以看出他对王羲之书法研究之透彻。书法至简：一笔、一纸、一墨、一线；书法至繁：社会的、自然的、历史的、民族的、哲学的、道德的内涵。他强调，不能一味求新求变，寻根问祖，在不断地读帖、临帖中创新。
他现场示范，屏气凝神，完全入静，笔法娴熟、准确，无我忘我的状态则是书写者到达的最高境界。他还强调了一幅完整的书法作品的谋篇布局、钤章、落款等细节的处理方法。
最后语重心长地告诉大家：学习书法可以陶冶情操，锻炼意志，没有捷径，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作，广取博收，拓展视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应。
唐浚老师累述书协成立到发展的过程及现状，又对书法人的身份定义，书法乱象，一一举例解读，为书法正名。他强调，写字非书法，必须摒弃江湖书法。并提出中肯的建议：务必关注师承关系，关注临帖，研临名家名帖，从天下三大行书《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》，到《曹全碑》《智永千字文》等各类书帖术业有专攻，临帖要专一，切忌数帖并举，务必一家一贴，从一而终，深耕细作，方得始终，方能功成。唐老师还建议，选择篆隶楷行草中的任何一种，因性而定，讲究方法，既有勤学苦练，又有名师指点，方能开悟和进步。他诚恳地给我们建议了几本临帖范本。讲到篆刻，他边示范，边说了一句很经典的话“篆刻家都是书法家”，篆书是篆刻之本。唐老师先他人之忧而忧，未雨绸缪，为塔城书法的未来憧憬着、谋划着，塔城书法之幸也。
唐老师现场认真示范篆刻的样子展示出一名艺术家对艺术的敬畏，和朴素的热爱。不停地关注讲座时间，可以看出他的严谨，以及对学习者的尊重，德艺双馨才是一个艺术家最持久动人的品质。
书法是中国人的精神象征和文化核心，是中国优秀的传统文化之一。书法是国家的，也是世界的。书法是人的第二张脸，学习书法有着极其重要的民族价值和现实意义。
书法学习或如画画的三个过程，师古人，师造化，师吾心。墨法、笔法、技法加上名师指点，走出帖子，走出自我，最终走上创作之路。既能写进去，还要写出来。不忘初心，跟上时代，写出百姓喜爱的书法作品。这才是书法的终极目标和社会价值。
兴趣是最好的老师。或许是职业的需求，无意间却诱发了童年时代的爱好，走进了书法爱好者的行列。早在小学时期，就特别喜欢同学工整的铅笔作业，中学同学娟秀的钢笔字作业。及至大学里早自习偷偷练钢笔字被科主任看见，却没有批评我，反而表扬我，这倒是激发了坚持的决心。大学毕业后，从事教学工作，每年的三笔字比赛和考核需要，“被迫”重新拾笔，也不过忙碌中求过关而已。近几年，在沙湾书协的浓厚学习氛围的感染下，再次提笔，摩拳擦掌，墨海遨游。结果三年工作队、三年疫情，曾经的悟性被磨砺得所剩无几。
职业愚钝的限制吧，我偏重这种观点，楷书属于正书，有庙堂之气，适合教师和学生，而篆隶行草则适合广大书法爱好者临习、创作。要能从创作的作品中读出传承的古法，即师出有道，而笔法、墨法、章法则是全面展示一个书者鉴赏与书写能力的综合水平。一幅优秀书法作品应该能够展示文意、态度和价值观，在粗细错落、浓淡相宜、枯湿有度、疏密有致、轻重起伏、计白当黑、墨分五色、快慢节奏、行云流水、气势澎湃间，一气呵成，在酣畅淋漓中感受力透纸背的快感。还能让观者感受到一种积极昂扬的精神内涵。既有视觉上的美感，又有情绪上的共鸣与享受。
现实中的我，往往不乏一种通病：眼高手低。
书法，在路上，吾将上下而求索。
张爱国：
@沙湾王丽 翘首中终于盼来了您的《学习感受》。白天听了老师们的授课，晚上再读您散文诗一样心得确实是一种难得的享受…
对于毛笔书法和音乐，我确实是门外汉。但我自小就喜欢书法与音乐欣赏。小时候我走亲窜友，总喜欢看人家墙上的奖状，因为能写奖状的人，多少都有点书法造诣。我就一直在探讨字写得好看的秘密。在学校一直到走上社会，我的钢笔字一直都写的比较规整。及至后来给报刊投搞，我的稿件采用率极高的一个因素，就是字写的引人注目。有一次一位编辑开我玩笑说：“嗨，我们没见你之前，单位一群Y头子一天就猜呀猜的，说你字和文章这么漂亮，人也一定是个标致的小伙子，没想到一见面竟是个没牙老汉（我小时跌跤磕断了一颗牙齿）”[憨笑]后来我一直教育子女：“古人云：字是门面，文章是台阶”，说实话，我女儿字写的相当不错。遗憾的是我一直未练过毛笔书法。当然领导多次劝练我都拒绝了，因为公文写作一天忙的我神魂颠倒，我才不想给自己再增加一重压力。
不写是不写，但心中始终保留着这份爱好。一篇材料写完，总爱抽空欣赏一下人家的书法艺术和听听歌曲…因此我今天很享受：一是培训班老师的讲课，二是您的学习心得，让我的心情舒畅无比！故而我衷心地感谢文联领导和老师们的辛勤付出，感谢您的美文馨香[玫瑰][玫瑰][玫瑰][合十][合十][合十]
王丽：
12.6 学习感受二
王新老师全面细致地讲解了作曲方面的知识，我是门外汉，却也听得入神，从西方到东方，从古典到现代，从高雅的到通俗的，从经典到民间的。这种接地气的普及，令人身心上放松，而精神上是收获的，知识上更是一次充电，知道了如下流派：古典、流行、摇滚、节奏布鲁斯、嘻哈、乡村、民谣、电子、爵士等。
王老师还举了实例，详细评析陈冰书记以疫情为主题创作的曲目，逐句赏析，更具说服力，便于我们理解和运用。他强调诗歌和歌词是有区分度的，音乐素养的背后定是较好的文学素养，有深厚的生活积淀，对乐符的感知力与领悟力，才能够准确表达情绪，或欢快，或忧伤，或激昂，或沉静，或鬼魅，或轻柔，或铿锵。他强调，灵感，在一直思考中，创作是一个体系，这些特点均与文学创作不谋而合。歌曲也有诗歌讲究的韵脚押韵，可见，艺术就是源于生活而又高于生活，最终回归生活，服务生活，激越生命，缔造奇迹。陈书记尚能够“帅”先垂范，借助极强的文字功底，作曲支援抗疫，我们该去向何方，不言而喻。
音乐也是在传承中扬弃，不能一味地媚俗，而失去生命力。音乐是音乐的音乐，也是文学的音乐，书法的音乐，绘画的音乐，是生命的音乐，是灵魂的音乐，是我们谱写人生乐章的音乐。
音乐可以疗愈。每一个红尘中人都接受过音乐的恩赐与安抚吧。音乐起承转合亦如山水画的前后照应，照见我们的前世今生，照见我们的未来。我们的人生何尝不是如此，于是乎，学会思辨，学会中庸，学会自渡。
罗曼·罗兰说“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”，在我看来，音乐是我生命中最美的享受。
我是个吉他控，于高考前被母亲传统的思想和家风掐灭六弦琴之梦，当然不会怨恨，因为母亲的出发点总是好的；我是个钢琴迷，没有时间学习，却很迷恋理查德·克莱德曼的《献给爱丽丝》《水边的阿狄丽娜》《命运》等；我也是古筝粉，《高山流水》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《汉宫秋月》等曲子，伴我度过十八九岁的青春；我还喜欢前苏联民歌《莫斯科郊外的晚上》《喀秋莎》《山楂树》《三套车》，尤其沉醉于手风琴的伴奏；我热爱新疆民歌，特别是西部歌王王洛宾改编的《达坂城的姑娘》《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《在银色的月光下》等。还有家喻户晓、载歌载舞的哈萨克歌曲《黑走马》等；喜欢红遍中国的网红新疆歌曲《可可托海的牧羊人》；喜欢新疆回族的《花儿》；喜欢听《塔城心》；喜欢沙湾本土作家张景祥创作的《沙湾是我永远的家》；还会驻足流行音乐、网络音乐，爱看《中国好声音》，为入围《新疆好声音》的沙湾歌手捧场、拉票；甚至喜欢年轻人不喜欢的豫剧《花木兰从军》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》，越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》，喊破嗓子的秦腔《红灯记》等。
喜欢音乐，却遗憾当年那所大学里没有这个专业，便失之交臂，只能是望洋兴叹，无奈地徜徉在音乐殿堂，享受音符跳跃间给我心灵的抚慰。
在新疆这片广袤的资源辽阔的土地上，56个民族，56朵花，可以绽放出多少美丽的艺术之花，等待我们这些文艺爱好者去采撷、去挖掘。那将是新疆的未来，塔城的未来。
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