如何理解音乐中的“线性”与 “非线性”？

如何理解音乐中的“线性”与 “非线性”？

你见过的某某

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才疏学浅，只分享看法。

当我开始学习音乐理论，即会接触到“音乐是时间的艺术”这一概念。

在我看来，音乐本身只是人类艺术的一种表现形式——表达人类的见闻、哲思、构想之类。而声音——富于偶然魅力的物质波、机械波，正是构成大多数音乐作品的主要素材。

如果要使表达具有现实意义，那就需要一定的组织，建立表述内容的内在联系。

在我的理解中，音乐本身，就是通过组织特定声音而形成的表达。而声音的本质即决定了音乐的组织当中最重要的因素：时间。

波长频率——这些与声音密不可分的参量，正是建立在时间之上。

可以说时间是声音与音乐间最紧密的纽带。

声音在时间基础上连续变化，极富规律。

这正是线性的。

以时间为轴，我们也可以轻而易举的理解大部分音乐作品的组织安排。

时间轴的变化，也可以看做线性理解。

所以至今学院里的演奏专业还在讲“连贯性”“形断意不断”吧。按照时间规律发展的作品，如果打破这种“线性”的规律，表达就会打折扣甚至失去本来的意义吧。

旋律在过去几百年的音乐作品当中一直有相当的地位，旋律本身也符合上述的“线性”规律。而如今学者们对于音乐的追求已经不再局限于旋律了，印象派的“调色”，到点描性织体、讲究“景深”的新型配器等都表现了这一趋势，人们不再将音乐局限在线条与传统音响当中，而是尝试将音乐放在以空间为背景的“听觉成像”当中。

这就不再是“线性”的概念了——即使本身还是建立在时间的线性发展基础上。

如果说之前的作曲家写的是“音画”，如今的作曲家更注重勾勒“音像”与听觉体验。

这大概就进入了三维空间的想象当中，在这样的空间当中，“音像”的发展与变化本身是不具有线性的，而是空间立体甚至融入美术、摄影美学的概念。

以上就是我对音乐“线性”与“非线性”的理解，权当抛砖引玉，希望能给你带来灵感。