徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
生平简介
徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。他是中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界着名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代着名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家。
名字由来
绘画艺术大师徐悲鸿，原名徐寿康，6岁时便跟着父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒，许多有钱的子弟都穿着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。
去世
1949年，徐静斐作为南京军管会的派出干部来到安徽。和黎洪模结婚后，她就一直在安徽工作。徐静斐没有料到父亲的病情又会加重。1953年9月19日晚，徐静斐生了第二个孩子。而这时候，徐悲鸿已是生命垂危，北京的电报和信件不断地飞到安徽，但徐静斐一点儿也不知道。她本来身体就不好，生过孩子后，身体更加虚弱，连饭也吃不进去。因此，她丈夫就和领导商量，对徐静斐封锁消息，生怕她知道这不幸的消息会发生什么意外。
出院后，组织上把她安排在另一个房间里，不许她出门，为她的孩子请了一个奶妈，也顺便照顾她。待到满月后她看到电报和信时，徐悲鸿已在9月26日不幸去世了，而且追悼会也已开过了。
代表作品
《奔马图》
《群马》
《珍妮小姐画像》
《九方皋》
《田横五百士》
《负伤之狮》
《愚公移山图》
