甘肃省秦优秀青年演员张志倩主演的《昭君出塞》，发挥她出身武旦行当“快脆媚”的特长，做功漂亮，演唱刚柔相济，把王昭君演绎的典雅俊秀，楚楚动人，冰冷的面孔挂着泪痕，柔弱的双肩扛起国家安宁的重担，让人敬佩王昭君坚强信念的同时，心中始终又有一种难以释怀的憋屈和透骨的凉意，着实耐人回味。
汉元帝在位时，南北交兵，边关的烽火熊熊燃起，边界不得安宁。朝廷的文武百官束手无策，情况十分紧急。汉元帝为安抚匈奴，欲选一宫女作为公主与单于结成姻缘，以保两国永久和好，王昭君自愿“请行”出塞和亲。昭君告别故土，登程而去，一路上，马嘶雁鸣，撕列她的心肝；悲切之感，让她心绪难平。离别的留恋，孤独的哀怨，出塞的路上，草尖上闪烁着她坚强的泪水，马蹄下的烟尘托满一个弱女子无尽的辛酸。面朝异国他乡，身后是渐行渐远的故土，她心中的思念何止万千，她背后的辛酸与委屈又怎能说清。汉室的无能由她一个柔弱的女子来承担，她便成了元帝政治谈判桌上的牺牲品，从这一点来说，她是悲伤的。然而，昭君在三千佳丽的争宠斗争中独善其身，却为了民族利益走向大漠，她又是无怨无悔的坚强前行。在男权社会下，一个柔弱女子家国天下的大美情怀让人仰至。
正是因为准确把握了这个基调，在整个的表演过程当中，才能把美无限放大、让美立意高远。张智倩饰演的王昭君所呈现的美，既有通常人们赞美女姓泛意上的美，也有王昭君身上所蕴含的独特的艺术美。
一是服装外形美：张智倩修长的英姿，娇美的容妆，庄严的盔帽(昭君盔)，配上了长翎和狐尾， 身披大红斗篷，下系飘带裙，使昭君形象显得分外动人，一出场，简直美暴了。
二是舞蹈动作美：从昭君上马起，大量富有表现力的舞蹈动作如“探海”勒马前趋步、快速“单腿立转大下蹲”, 特别是那“大漠盘鹰”式的“圆场”等， 又辅以各种挥舞马鞭的舞姿，当唱到“汉岭云横雾迷”一句时，她左手扯起斗篷, 右手横端马鞭, 以大幅度的“塌身圆场”, 飞驰于整个舞台, 突然间又一跃而起，快速转身, 以“卧鱼”的造型亮住。这类动人心魄的表演，不仅大大增强了人物的动态美, 也突出表现了昭君丰富的心理和复杂的感情。这些节奏化、韵律化、雕塑化的舞蹈动作，出神入化地把一匹虚拟的烈马极其生动地描摹了出来，也使观众如临其境般感受到了昭君一路颠簸的艰险。
三是王昭君身上彰显的戏剧艺术美。这出戏重在创造“佳人烈马图”的意境，这就要区分“马上昭君”和“马下昭君”的神形变化。对于“马上昭君”的表演, 尚长荣先生曾概括为“既要有人, 又要有马, 马是烈马, 人是佳人, 一身二用, 神形兼顾”。就是说，既要表现出“玉貌含愁驰绝塞”的人，又要表现出那匹虚拟的马。展示“烈马奔驰、佳人神伤”的意境。张智倩从一出场孤冷地紧缩着斗篷，沉静如处子，脚下看似轻盈而又显沉重，然后略带沉思，义无反顾地上马。表演中很好地赋予了马鞭的灵魂，一招一式大气流畅，如行云流水，形体的美，外在的美，反应了人物心里的美。担大义出塞，烈马难驭，路途艰险，寒风刺骨，前途未卜，却又义无反顾，很好的诠释了王昭君和番的决心。这种美，是家国天下的大美。
四是唱腔美。如果说在这出戏中，前半部分的做功戏，尽现了张志倩扎实的功底和舞台驾驭能力，那么后边大段的边舞边唱更好的营造和提升了这出戏的艺术境界。王昭君是深居后宫多年的宫女，不同于戏剧舞台上飒爽英姿的女将，光表现英武是不符合她的身份的。大漠落日与苍茫天地间是骑在马背上风摆杨柳的红粉佳人，悠雅沉静的外表包裏着的是忧国忧民的博大情怀。所以说白了这个戏既要脆，又要媚，而且唱做并重，是这出戏的难点所在。常见有功夫的演员没嗓子，唱功好的演员没武功。而张志倩却是个例外，她做到了唱做俱佳，所以很好地完成了王昭君人物的塑造。尤其是唱得很柔美，很走心，把昭君去国离乡的凄楚、思念亲人的伤感表达得很到位，把人物的内心活动把握得很精准。在整个的表演当中，秦腔表演的程式被大量用运，又大胆突破了以往的一些表演形式，似乎有一种电影画面感，达到了心有神有、出神入化的艺术效果。
中国古典“四大美人”之一的王昭君，被君王推上政治舞台，为了和平与安宁，她踏着黄沙，弹着幽怨的琵琶，顶风冒雪走向异域，这是何等悲壮的画面，这也是戏剧的悲剧色彩。马蹄声声，在诉说着什么？塞外广袤空旷、大漠的辽阔苍凉，让舞台下的我咀嚼到了凄凉与伤感。落雁的容颜、菊花般孤高的风骨、桃花般红消香断的泪痕，在广漠中孑孓而去，最终消隐。
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