直抒胸臆，我手写我心，这是古人在论画中所提到的有关创作主体的论点，其中最为著名的就是石涛在其《苦瓜和尚画语录》中提出的的“我之为我，自有我在”的观点，表面上看这是在强调我，实际上通篇画论都是在说这个我是本来就在的，只要顺应“一画”，道法自然，我自会呈现，所以整个古代画史中，中国画家强调的都是心（道法）及让心自在，快乐，他们没有强调我，没有强调风格，没有强调个性，其他的就是表达各自时代的绘画思潮，如晋代的隐逸元代的士气等等，他们更关心表达什么，传递什么，而不关心这是我画的。这是古今画家有关绘画主体的差别。这是无为法与有为法的差别。一切圣者以无为法而有差别。极乐净土分九品，也就是到了极乐世界还是有九种不同境界，叫九品莲花，但都是已经解脱了的圣者。前面说了，古画虽然意境不同，各有风格面貌，但都很宁静，这就是类似于处于极乐净土，这个是基础，已经离苦，没有了世间的纷扰烦恼，没有了各种毫无意义的情绪，因为众生的缘、天性、修养各不相同，表达在作品上也肯定会不相同，除非他迷失了自己故意去模仿别人。只要他常住真心，随缘应物，他自会有他自己的艺术风格，这种风格才会散发出自然天成的韵味，一花一世界，各自有芳香。去强化一个风格，让我成为我，这是很可悲的事，这是头上安头，很累很苦很不自在。万法本无我，因缘有假我，觉者也不需要通过这个假我来确定自己，他们只是随缘让这个想一吐为快的心畅快一下而已。所以在中国画里，先认识本心（体悟道法）才是至关重要的。只有这样，我才会成为自在的我。
转:一真圆相2019.10.10
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