去年，我看过的印象最深刻的艺术馆，路易斯安娜现代艺术博物馆。这座博物馆也是在世界上最著名的博物馆之一。策展人想要表达的理念，心思缜密地布置在展馆的每一处角落里。我试着用策展人思维来诠释这座博物馆的布展。
1 制定意义
这座博物馆坐落在丹麦的哥本哈根，一个远离市区的森林里，临海而建。这样的场景，首先给你的感觉是清冷。又让人想到离群索居的诗人。因此它选择的地理位置，决定了这座博物馆的整个展览是更加客观批判的艺术鉴赏的态度，也就是说它不会把众人都热议的作品或推崇的作品放在博物馆的重要或显著位置。博物馆又叫做现代艺术博物馆，因此这里能够看到过去、现在和未来，你能进入到平行的时空状态。
2 统筹规划的细节。
这座博物馆是美术馆和雕塑的完美结合。从这里，你可以感受到雕塑在自然景观融合下的生命动感。这座博物馆连着海，从室内落地的玻璃窗就可以看到海边长廊，以及在空旷清冷的海边山坡上布满了摩尔等雕塑大师的雕塑，简单的几何线条，融合在蓝天碧海之间，雕塑在于观赏他们的人们在对话，仿佛是一个行走的画面。
为了去回应博物馆所带来的批判和融合视角，他们会对展品进行冷暖的处理，所谓冷暖处理，就是你可以很清晰地感受到博物馆对于展品艺术价值的强烈态度，也许外界并不推崇的艺术作品，却占据了博物馆最重要的位置，你不需要通过文字记录，就能知道它在这个展馆的重要性。比如夏科梅蒂的《行走着的男人》。它的背后是透过窗户可以看到，整个一片碧绿的空旷视野。这是整个博物馆最棒的一个角落。
3 工匠精神的细节落实
博物馆故意将地面上和地面下打通，这样你随时可以在不同的展览厅行走，在地面的光和室内光的调节下，欣赏到不同的展览主题。这个建筑的设计也是为了迎合不同展览的设计主题，有的必须接收更多的自然光，而有的需要你走入地下室内，完全沉浸式的感受艺术品要表现的思想。所以在光的处理上，在窗户的处理上，在不同展厅衔接的设计上，博物馆都做了事无巨细的设计和考虑。
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