大家好,我是简书的月刊编辑:影君子M
【作者访谈】是简书电影专题月刊的特别栏目。每期会寻找简书上比较优秀的影评作者进行专访,旨在了解他们的写作历程以及自身对电影和写作的一些看法。
每期访谈文章会在月刊之前先单独发布,想了解更多优秀作者和电影月刊的读者欢迎关注订阅简书电影月刊文集:简书电影专题月刊
电影惟一能做的就是使时间的流逝变得甜美。它给人做伴,让我们的生活稍微好一点,那就是好电影、好诗的作用。
什么才是真正的喜欢电影?
喜欢电影并不是总像个傻子一样乐呵呵地坐在银幕前浪费两个小时,首先你要相信那些时间是值得你付出的。
无论你是坐在漆黑的电影院里,还是简单的电脑面前,一部经典的电影不仅仅能够让你愉快地度过一段时光,还能够引起你的共鸣。
即使遇到你不赞同的电影,也不要急着否定。一部真正优秀的电影不在于你是否接受或赞同它的观点,而在于它如何得出结论的过程。
有时一部改变你想法的电影远比一部你赞同的电影更加珍贵。
本期访谈栏目特地邀请了几位简书电影专题的优秀推荐作者,他们有学生、军人、教师,来自各行各业,他们观点或偏激、或理智、或有趣,但无一例外,他们都深深地喜欢着电影。
下面就一起来聊聊让他们印象深刻的观影经历以及对本期开头戛纳问题的看法吧。
"影像让我们在某个时空不再感到孤独"
再说说我最难忘一次的观影体验是我在初二的时候学校放了一部叫《雨果》的电影,这是我的启蒙片也是我最喜欢的电影,在看这部电影的时候我对电影完全是那一种非常朦胧模糊的感觉,当我看到这部电影如此童话梦幻般的世界,我仿佛感觉到了电影对我们来说是一个躲避残酷世界的美丽梦境,你会在电影的世界里不被打扰好好地欣赏电影带给你的快乐和人生启发。
影像让我们在某个时空不再感到孤独,在回望过去的时空时,能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。
其实戛纳电影节和网飞的事情从17年的影节这两个势力就怼上了,从表面上就是故作清高的欧洲人对美国新晋暴发户的偏见和鄙夷,然而并没有那么简单,其实实际牵扯到的是像网飞这种流媒体新兴力量和好莱坞的传统解构框架的激烈碰撞。
从2015年前后开始,流媒体们就陆续超越许多老牌电视台和电影公司得到了艾美奖和奥斯卡奖。Netflix等流媒体的发展,不仅抢占了用户的时间,在电影资源的抢夺上也对传统片商造成了威胁。流媒体为了方便不爱出门的影迷,现在很多年轻人(也是观影人群的大部分)肯定觉得在沙发上看Netflix可比去影院看电影要方便多了。
而传统影业的多年来的沉淀和影院的观影效果加持下,观众的观影体验肯定要好一些,但是观众的观影素质也是很大的问题所以要我选,我选在流媒体上看我期待但是不是特别期待,想看但是不太想看的电影因为方便和便宜但是如果有我特别喜欢的电影我一定会去电影院支持同时体验最佳的观影。一部影片为什么在流媒体放映就不是电影呢?一部好电影是每个人所感觉的,自己喜欢的电影一定会按照自己喜欢的观影方式去观影,这种事情就必须按照自己的心去做,观影时享受何必拘泥于形式,只要自己开心就好了。
"好的电影,不论是在哪里看,总能教会什么、影响我们什么。"
让我最难忘的是有一次用白板给八年级的孩子们放《放牛班的春天》。所有的孩子都哭的稀里哗啦,所有的孩子都记住了马修老师。他们学会了认认真真的上音乐课、认真唱每一首歌、认真排合唱。在我实习结束的最后一次课,孩子们像电影里那样把自己的名字、班级都折成纸飞机送给我,然后一起起立给我唱我教过他们的歌。真的是当时眼泪就不受控制了,现在那些纸飞机也舍不得丢掉。
好的电影,不论是在哪里看,总能教会什么、影响我们什么。给予我们更充实的人生体验与精神世界,能让我们,能更深刻的理解一些道理和品质。
有很多电影感觉确实在电影看有着不一样的感触,所有的人一起笑、一起哭、一起惊叹、一起激动,大屏幕确实能够放大我们的情感,让观影的效果更加完美。不过我最难忘的一次观影体验还是当时我第一次去学校做实习老师的时候,因为是做中小学音乐老师,所以特别喜欢给孩子们放音乐片。
" 作品从来只有好坏,没有贵贱之分"
我最难忘的一次观影体验是大学寝室跟姑娘们一起在网络上看R级影片,那时候几个姑娘一起边看边讨论女主胸是几罩杯的,血腥暴力的镜头,一起搂着捂住彼此的眼睛,会同情角色的遭遇,也会痛恨角色的作为。 像这些难以在影院观看到影片,也算是让我们打开了新一扇门,见识了不一样的世界。
在我看来这种行为就像为了保持皇室的神秘感而杜绝人们进城堡参观。院线算主流,其他就是非主流吗?在电影院看的是电影,在网上看的就不是啦?不过是渠道不同,就将擅自将作品分三六九等,是谁赋予戛纳这种权利的?
作品从来只有好坏,没有贵贱之分,这是对他人创作最起码的尊重,流媒体就没资格进入好坏评级,这样的评级本身就是不公平的吧!一场不公平的电影节,你能期盼它给出公正的评判吗?
"如果影片本身质量上乘,那么形式会使其优异处得到最大程度的释放 ."
给我印象很深的一次观影是第一次看韩国电影《思悼》,这是一部历史改编影片,以韩国历史上真实的思悼世子之死为叙述原型,讲述了一个悲凉而残酷的王室故事。影片在叙事上以八日为线,每一日人物情绪和事件进展都在一步步深化和呈进,很有文学作品的渲染感和精致感,影片整体的悲剧氛围也营造得如同笼罩着一层灰黑色的浓郁之雾,但又有人性的阴鸷与柔善之难解难分的无可奈何,加之韩国电影善于煽情,直触心底的柔软。
整部影片有种荷马史诗般的恢宏与悲怆,观影之后心情久久难以平复。如果说以前以为电影更多是在感官体验上给予刺激和愉悦,《思悼》 则让我深切感受电影在以历史和文学作为纵轴、以人性作为梗轴所展开的精美悲戚的视听盛宴。影片时长有限,而留下的余味和感动是无限的。
我认为一部电影尽管没有在电影院上映,也依旧具有其本身的价值。那些只在互联网上的电影,也算是电影。如果说一部影片本身是内容,那么影院的宽大屏幕就是它的形式。内容和形式是影片价值实现的两大元素,但也并非是绝对的,形式毕竟要略次于内容。
如果影片本身质量上乘,那么形式会使其优异处得到最大程度的释放,此时带给观众的冲击也是最大的。这是最理想的方式,不论对于影片还是对于观众来说。如果不在影院观看,在视听上的效果定然逊色不少,可优秀电影依旧能够传达出它想要带给观众的东西。不能因其未在影院上映就否定其意义。未来如果一部电影同时在影院和互联网上映,只要不是差得要忍不住中途弃场的,还是会选择电影院。
"流媒体并不是电影的未来,只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。"
从1895年的《火车进站》开始,电影就是一种为观众带来独特体验的艺术形式,而不只是视频制式和叙事手段。从大银幕走向小荧屏,是电影艺术流行化和商业化的必然选择,但从来都不是充分条件——当“体验”成为了“刷”,这就注定失去了电影的重要一环,偏离了创作的本意。
2013年11月,由阿方索·卡隆执导的《地心引力》在内地上映,出神入化地将3D技术与摄影技巧融为一体,仅仅通过3D镜头调动,就能令得观众坐立难安,甚至能切身体会到银幕上失重感。
在流媒体入场之前,也有大批无法通过院线上映,直接通过磁带和碟片发行的电影,这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影,也不过是这些特殊电影,用钱砸出来的升级换代版本。流媒体并不是电影的未来,只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。
"电影恰如人生,没有最好只有更好 ."
由于是前军人的缘故,我最深刻的观影体验大多与军事题材相关。《战狼2》看了4遍,《红海行动》看了3遍,《芳华》则整整看了5遍,而《红海行动》的影评是我简书创作的处女作,能对一部代表中国军事题材当下最高水平的佳作评头论足也算是我的荣幸。
这一经历带给我的启示:电影恰如人生,没有最好只有更好,或记录真实,或引发遐想,或沉淀情感,每一个真正热爱的人都正在参与这个去伪存真、去粗取精的过程。
过去往往觉得只有特效出众的电影才值得去影院看,多数电影,诸如生活艺术情感之类都可以靠其它形式替代,所以那时只有《变形金刚》《终结者》之类的影片才会去影院里看。随着年龄阅历的增长,渐渐喜欢到影院观影,一来喜欢那种全身心沉浸的感觉,二来避免了对快进欲望的放纵,三呢也愿意为优秀的艺术创作买单。
未来电影的发展趋势难以预期,恰如《头号玩家》中所呈现的那样,我们视觉、听觉、触觉,乃至全方位的信息感知方式都可能发生改变。所以面对“怎样的观影方式更好”这一问题时,我还必须重复那句经典的“存在即是合理”,也相信受众的好恶选择才是最终决定性的力量,这比规则制定者们的某个决定看起来更低调卑微些,但却会作用的更迅猛、更广泛,也更彻底。
"我一定会选择去电影院观看 ."
最近最让我难忘的一次观影体验是在养老院的时候看《恋恋笔记本》。我是去市养老院做义工的,然后午休的时候自己找了《恋恋笔记本》来看,有一个老奶奶没有睡觉,问我在看什么,我说是一个外国电影,我给奶奶讲了电影之后,她给我讲了她和爷爷的故事,他们也是一见钟情,爷爷活着的时候宠了奶奶一辈子,文革的时候爷爷被斗,为了让奶奶吃饱,硬是自己饿了好几天,文革结束,平反,只要奶奶不吃饭,爷爷就吃不下去,爷爷一直到走都蛮放不下奶奶的,儿女们不在家,但奶奶宁愿住养老院也不愿意离开这个地方,因为爷爷的墓地的这里。
我原本以为这样相濡以沫的故事只能在电影里能够看到,没想到这次我真的听了这个故事,就像是我之前写的影评题目,我对你一见钟情,也把你讲给你听,一见钟情容易,但是相濡以沫的难了。爷爷和奶奶的故事让我重新对这部电影有了理解。
我一定会选择去电影院观看,不过我觉得只在互联网播放的影片也算电影,而互联网和院线都是观影的一种方式,于我更喜欢电影院的屏幕和氛围。曾经看过一个关于网大的演讲,这是一个发展的趋势,比去电影院便宜,看起来也方便,但是于我来说,大多数的电影我仍旧想去电影院观看,看电影这件事情除了电影本身的内容之外,我觉得看电影也是一种生活方式吧。
"电影的概念随时就在改变,从来没有像能量守恒的定理 ."
我最难忘的观影体验:每一此观影都会让被人非常兴奋,都会是一次不同而独有的体验,无法分出高低。
对于戛纳的这条规则我们无法评判,相信其目的是多元复杂的;至于“互联网播放影片算是电影吗”这个问题,取决于电影的概念的统一。问题是,电影的概念随时就在改变,从来没有像能量守恒的定理,因此无从回答;对于我自己会选择怎样观影方式,假定我的目的是纯粹的欣赏电影,假定没有经济、时间、空间约束,那我一定会选择设备最好的地方,而就目前而言,手机或电脑再高端也达不到影院效果吧。当然,如果你的目的不纯粹,还想一边看电影一边聊微信,那就另当别论了。
“了解和知道,铭记历史,不去遗忘。”
最难忘的一次观影体验。。。可能就是去电影院看《二十二》吧,无数大v的发声才换来满是观众的观看,也有很多人哭泣,真的让我体会到了一部好的电影至少能在此时此刻对观众产生一定的影响,能够真正的去了解和知道,铭记历史,不去遗忘。
唔,我觉得首先这部电影是不是很值得去看,像《嘉年华》这种意义的电影是一定要去电影院支持的,有了票房才能增加拍片量,才能有更多人去关注,这才是电影迷的最终意义。
至于在互联网播放的,大家都几乎称作网络大电影,很大一部分都是来洗钱的,但也确实有极少数的好作品。
“你吸取的是电影表达的思想内涵,演员的演技及表现形式,或者纯粹是休闲娱乐,而不完全是画面感。”
我最近看了几部旧电影,印象比较深刻的有日剧《东京流浪汉》与美剧《飞越长生》,两部都极有个性。《东京流浪汉》用舞台剧形式叙述了一个黑帮故事,红白为主色(皑皑白雪,白色的钢琴,白色的歌厅,红色的灯笼,红色的火焰等),画面采取纵深拍摄,(延长的铁路,飞奔而来的火车,主人公走在印着长长足迹的雪地上里)极富意味性。主角哲也,黑帮的一个传奇人物,身手了得,枪法奇准,且机智灵活,是以前的黑帮老大仓田的一个得力干将。
哲也为了帮老大洗白,背负着杀人罪名,四处流浪。但黑帮老大仓田为了获得一栋大楼的契约,居然答应对家,吩咐另一个手下杀掉哲也。故事情节简单,人物性格鲜明,哲也自认是个浪子,浪子是不能有女人的,所以尽管歌女千春深爱着他,愿意追随他浪迹天涯。他还是拥抱一下就放开了。他原本对仓田忠心耿耿,像父亲一样对待他。可他证实了仓田要杀他,他也能毫不手软地把仓田解决掉了。
影片中的打斗,以酒吧小场所为主,一板一眼的招式如慢动作一般,伴随着稀里哗啦倒塌的建筑物,还有砸碎的桌椅板凳,上窜下跳的小人物,有喜剧效果。但其中亦蕴含着一种张力。静止后的爆发更让人印象深刻。
因为种种原因,我一般看电影都是互联网上看的。自由,省钱,舒适。所以我当然不认为一部好的电影必须在电影院观看才有意义。当然我不否认少数3D大片,在电影院观看更有体验效果,会看得更爽。但大多数电影其实 没必要一定要到电影院看,你吸取的是电影表达的思想内涵,演员的演技及表现形式,或者纯粹是休闲娱乐,而不完全是画面感。
“灵魂需要安放,肉体也不愿意委屈。只要是美好的事物,我们总会说服自己去接受去适应的。”
我以为一部好的电影肯定不会受传播渠道的影响,好的内容好的场景哪怕是透过一个手机的小小屏幕也能够准确传到到观众心里。 我最近的一次最难忘的一次观影体验应该是去年观看《芳华》的时候了。
影片结束的时候,《绒花》响起,整个影院的人都像我一样留恋,胸中壁垒未消,不肯离去。整个故事仿佛还需要让它在影院偌大的空间里盘旋一会儿,让它继续在黑暗里抚平观众被激起的千头万绪。这个大概就是电影院不可比拟的地方了: 将这么多人聚集在一个黑黢黢的大房间里,声光影电的讲一个故事,造一场幻梦,离开的时候大家心潮被激荡的老高,不知所以。然而,离开的时候,偷偷看看旁边的人的脸上一样带着恍惚感,心里立马就踏实了似的,觉得自己并没有表错情。
我曾经在英国住过好几年。连续不断的阴湿寒冷的周末,想想几公里外的电影院,还要考虑停车等问题,也许将自己包裹在家里的沙发上才是最美好的选择。加上添置的最新的投影仪和音响,也可以相当骄傲的说效果不错了。 我猜想电影院和网络渠道还会并列的存在很长一段时间。因为谁让我们人类是这样一种存在呢?灵魂需要安放,肉体也不愿意委屈。只要是美好的事物,我们总会说服自己去接受去适应的。
“所以种种的疑惑、苍劲、烦闷、狠烈,都在最后一声巨响中裂开了,化为无言的憋屈和认命。这是非常勇猛的电影。”
最近观影体验最好的,要算是忻钰坤的《暴裂无声》了,这片子很是熬人,因为它没有一开始,甚至在片中大部分时间里给你明确的信息,这就会带来困惑,这种观影的困惑连带着影片中无处不在的荒凉和寂寥,让所有的情绪都可以在这部电影中放的下。所以看这部电影的时候,你可以感受到导演在给你引着路,一步步进入犯罪的漩涡,那些突然而来的暴力和动作场面,有着莫名的宣泄感,你没看到结尾,自然很难精准把握这种宣泄,尽管你可以从男主角的性格上去猜度。
所以种种的疑惑、苍劲、烦闷、狠烈,都在最后一声巨响中裂开了,化为无言的憋屈和认命。这是非常勇猛的电影。
电影当然属于影院的艺术,同样地,也并不是在电影院上映的都叫做艺术。
最后再次感谢每一个作者能够接受简书电影的专访,希望大家多多关注简书电影月刊以及作者访谈栏目,如果大家有特别喜欢的作者想进一步了解欢迎推荐给我!
网友评论