有一天晚上睡不着，打开电台听歌，偶然听到了《Notes‘n’ Words》。这是我第一次听One OK Rock，这支号称亚洲第一的日本摇滚乐队。
前奏有点像Green Day之类的欧美流行乐队，英文咬字很舒服，旋律甚至有点小清新。
Another song for you about your love
Cause you love the me that's full of faults
“因为你爱着的，是这样不完美的我。”唱到这一句，鼓进来了。
其实只是简单的几脚Bass Drum，却完美地把歌词踩进了我心里。短短几秒，特别想哭。庆幸遇见，虽然晚了8年。
整首曲子的鼓点很基本，速度也不快，甚至找不到其他鼓手出的Drum Cover。但我很喜欢鼓手在几个节点的处理：鼓点有细节，渲染也到位。
又去找整张专辑来听，原来《Notes‘n’Words》是偶有的抒情之作，“燃”才是One OK Rock的关键字啊！
这张2012年发行的专辑共3首曲子。主打的《The Beginning》节奏和旋律都没话说，加上“浪客剑心电影版主题曲”的加持，无疑是乐队代表作之一。不管是当年的排行榜、销量，还是现在YouTube的点击量，表现都很好。
《欠落オートメーション》开场的旋律极其悲伤，但是主旋律没有一下子抓住我，于是我专注在了鼓的部分。鼓点编排之密集，不知道歌词的情况下已经让我喘不过气来。看了看歌词的翻译，发现很符合这种压抑的感觉。
那个为了找寻自己梦想挖的洞穴
就快连光线也无法照射进来。
他们的歌词扎心、编曲很燃，同时，演出张力也不容忽视。
《欠落オートメーション》没有MV，我看的是他们2015年埼玉县的Live视频。满脸的汗水和快哭出来的嘶喊，几乎是将所有生命倾注其中，太有感染力，完美诠释了歌曲。遗愿清单从此又多了一项——看一场OOR的演出。
Tomoya
Taka
One OK Rock最初成立于2005年，07年鼓手正式加入，09年前吉他手离队，之后4人一直活跃至今。
乐队的队长是Toru，负责吉他，但主唱Taka无疑是最受瞩目的。
Taka的父母都是歌手，他少年时便出道。星路却一度中断，后父母又离异。这一切当时看来是苦难的经历，却增加了他的历练，成为日后创作的养分，使他作的词曲总是轻易戳中人心。这张专辑的词曲基本都由Taka完成（第2首与Toru共同创作），其天赋显而易见。
不过因为对鼓的喜爱，我更偏爱的是鼓手Tomoya。相比自带光环的Taka，他的经历更像一个普通人通过努力取得成功的励志故事。
真不是我P的
就像很多玩乐队的孩子，Tomoya初中时加入学校交响乐队，开始接触打击乐器，从铃鼓开始练习。为了训练自己的节奏感，他每天带着节拍器练习。枯燥的基本功，他却乐在其中。
Tomoya被称为天才鼓手，但哪个天才不是1%的天分加上99%的努力呢。就像他们在《キミシダイ列車》中唱的：过去的自己，是现在的自己的垫脚石。自己的未来掌握在自己手里。
毕业后Tomoya进入东京的音乐专门学校ESP学习，然后作为最后一名成员加入One OK Rock。彼时的他还是个“东”漂。第一次与其他队员们见面时，在东京新宿车站迷路迟到；因为学费和生活费都很高，他经济上很拮据，和队员去餐厅讨论入队问题，他先问的却是能不能只喝水就好。
他五官普通，眼神温和，配上半长的卷发实在说不上好看。访谈时很少说话，默默坐在最边上。私下里性格却非常二次元，甚至有点逗逼。生活视频里总能看到他搞怪，然后没心没肺地仰头大笑。
但是拿起鼓棒的他，却像变了一个人，眼神里透出光，耀眼极了。
表演时，鼓手被挡住，最难被注意到。乐曲中，鼓的节奏却是整只乐曲的基础，最为显眼。
技巧是一方面，我特别中意的，还有Tomoya打鼓时的感觉。
2017年日本巡演中，《Taking Off》有鼓手solo版，这一次他在镜头的中心，身体跟着鼓点律动，像是成了鼓的一部分。
“好开心呀！”全情投入的他，身上每一个细胞，似乎都在这样呐喊。
在疯狂到鼓棒快飞出去的敲击中，我好像听见了他癫狂的笑声。
网上流传着这样一句话：“Find what you love and let it kill you.”
翻译过来是：爱你所爱，至死方休。更直白一些说是：找到你的爱好，然后玩命去爱。
他们在《キミシダイ列車》这首歌中也唱道：
何かの犠牲をも惜しまずにできること!!
寻找一件你愿意为其赴汤蹈火的事物！！
找到，然后坚持，就能成功。
爱笑的人，运气果然都不差？
能找到发自内心喜欢的那件事，然后为之赴汤蹈火，拼到极致，是多么幸运啊！
我在Tomoya身上，在One OK Rock这只乐队身上，看到了这种幸运。
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