徐悲鸿主张写实主义，强调素描。
我们今天的美术院校以“素描”为基础，都是与当年徐悲鸿的教学主张有关。
徐悲鸿在欧洲留学期间受到了严格的素描训练，他的素描常被导师当做优秀范例。
在他的素描作品中，既有西画的体块和光影，也讲究中国画的线条美。
大家所熟知的《女人体》，是徐悲鸿的经典素描作品。
女人体
徐悲鸿十分珍视这幅素描，一直把它带在身边，直到去世以后才被捐赠给国家。
在他的国画人物画中，同样也体现出了中西融合的特点。
黄震之像
这幅画是1930年，徐悲鸿为曾经资助过他的上海富商黄震之所画。
在这幅画中，可见画家洒脱利落的用笔，颇有书法意味。
而在人物的造型上也很严谨。
泰戈尔像
徐悲鸿曾应泰戈尔的邀请，前往印度讲学和举办画展，受到了热烈的欢迎。
为感谢泰戈尔的鼎力支持，徐悲鸿先后画了五六十幅泰戈尔肖像画。
上图为徐悲鸿纪念馆藏品，纸本设色。
我们看人物的衣纹，作为背景的树木叶子，采用了传统的笔墨技法。
而背景中表现出的光影，和人物的造型等，又采用了西画技法。
九方皋
徐悲鸿曾创作过多幅《九方皋》，上图为徐悲鸿纪念馆藏品，大约作于1931年左右。
画中描绘了相马专家九方皋正在相马的情景。
画中的九方皋成竹在胸，正在专注地看向一匹千里马；而黑色的骏马被伯乐看中，也显出喜悦欢腾。
一人一马，眼神的交流，动静的对比，用笔用墨的不同侧重，使得画作的主题十分突出。
其中，黑色骏马和肌肉健壮的马夫，尤其显露了画家素描的功底。
在油画方面，《箫声》尤为动人。
箫声
这是一幅油画，但写意的背景，悠远的意境，又是浓浓的中国的味道。
徐悲鸿作为一名画家、美术教育家，他始终推行西方写实主义与中国画技法相融合，将艺术与家国命运紧密相连。
他在自己的作品中也在不断实践着他的理念。
他是现代美术的最重要的奠基人。
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