现代生活的变迁和茶艺文化的繁荣，使人们对壶具产生了新的要求，壶具不知有其基本的实用性，它的内涵、神韵及造型美感，更赋予了紫砂壶更高的声誉。经由实际的使用或茶艺的推广，从壶的形、神、气所创造的艺术感染力，紫砂壶创作已具其独立自在的艺术世界。
紫砂壶的艺术经过几百年来的技术实践和不断改进，形成了一系列独有的、近乎合理的制作工艺技法，制壶者必须要经过严格的基础训练，逐渐锤炼演进，并且借助砂陶原料以及必备的制壶工具，将自己的情感，对环境的体验，对生活的理解，对美学的审视观点，汇融到作品的创作中，透过不同类型的制作手法，具体的表现紫砂创作者独特的造型语言。紫砂壶蕴含有深厚的美学与设计观念，只得紫砂壶收藏者以及爱好者，细细品味。
欣赏紫砂壶，首先是观其形，视其态，在经由点、线、面、体组成的壶的整体与局部。如壶的嘴、把、口、底、足、盖、的等等的配置关系，以及各个方面的比例状态，是否协调、均衡、平衡，外轮廓线的结构上的缓成的虚实对比等，从如此的审美条件作出发点，才能使制壶创作者与紫砂收藏者，在两者之中产生共鸣，相互感触以便逐渐领悟紫砂艺术的真谛。
局部与整体：
中国传统器物的构成，基于实用性的要求，几乎都有口、颈、肩、腹、底等局部。因此，各部位之间的比例配置，相互关系，形体的转换、衔接等，成为整体造型的基本促成要素。
紫砂壶也不例外，其口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等都市造型的局部，也就是造型变化的细部。这些部位必须统一在一个整体的设计之中，并且与整体形成有机的结合与融合。
一、壶的口沿、底边、圈足的转接线条要交待明确、干净利落，造型能给人精致流畅的感觉。
二、从壶口与壶盖的结合上看，制作成嵌盖或压盖，使壶盖与壶体结构形成变化丰富。而截盖的结构是壶体与盖面连接一体，加强了壶形的整体性。
三、壶钮（的子）的造型为求于壶体的协调，往往将其外形做成壶体正立型或倒立型的缩小状，或者是壶体和盖面外轮廓的延伸。壶钮（的子）和壶身，设计者往往也运用于壶体有连贯性的题材做成有象的造型钮，由此取得整体造型的统一协调，（比如：蒋蓉的夜色蛙莲壶）。
四、壶把和嘴部是壶体肩线的延伸，对于壶体的结构均衡有很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过于柔弱，或是壶把向外转得过大，都会使造型重心偏离中轴，若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响壶体造型的均衡，打乱其平衡。
因此，在求得壶嘴和壶把与壶身之整体的视觉平衡；利用壶的嘴和把在壶身两侧以对称的形式展开，使其壶体具有端庄、安定的效果。如：何道洪的疾风壶也有壶体两侧的嘴和把朝一个方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，不但可取的整体的均衡，也能产生相应的动感状。
此外，不求嘴和把在壶体上相等，而是一嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴把部分相等的虚空间来取得整体的均衡，在视觉上有发于型外的稳定感。
五、壶的肩、腹部的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较小，造成重心下降；在视觉上增加了造型的安稳感和重压感。如：吕尧臣的华径壶。再看如果壶体较高，底部较小，为求造型稳重大方，造型的重心就沿中轴上升，并使其壶嘴和把在外观上对称，已产生平衡，如：何道洪的集思壶。
六、壶底的大小也会影响视觉对壶的稳定性，以侧立面近于正面的三角形。如顾景舟的石瓢壶其中新全*在壶体底部，而壶底却以三粒乳钉状支脚架空，使造型稳而不滞。再以汪寅仙的曲壶提梁壶为例，壶的重心也是在壶体下部，但通过提梁的虚空，构成壶体上部的空间与实体形成虚实对比，整体舒展大方，增加了整个造型的气势，同时也增强了其装饰性，更衬托出壶形的稳健端庄。
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