“当任何人隐藏的艺术天分被激活了以后，不论他在从事何种工作。都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣，他打破常规、颠覆传统、充满灵感，并寻找更好的理解和沟通方式。”
——罗伯特·亨利《艺术的精神》
《像艺术家一样思考》系列，作者贝蒂·爱德华，美国加利福尼亚大学教授，她的著作被翻译成14种以上的语言，她对绘画有着独特的见解，在艺术教育上，她另辟蹊径，5天教会零基础的人学画画，并且还是最难的人物肖像，曾得到美国心理界、教育界的广泛赞扬。
洛杉矶时报曾评论“这是解放了很多人思想的一本书”，也被誉为“里程碑式的经典”。
很多没有美术基础的人都很想学会画画，但我们总是习惯于把画画与“天赋”联系在一起。很多人在小时候都非常柔顺地接受了“没有绘画天赋”的判决，然后终其一生不敢再拿起画笔。
你可能会在某天头脑一热，买上一堆零基础的教材，但如果告你你，要画上几年素描，才能开始画自己的作品，相信一百个人里面，有一百个都会放弃的。毕竟我们学习绘画的目的并不是为了成为一个多么伟大的画家，所以我们可以直奔“大师模式”，真的没有必要从零基础开始。
《像艺术家一样思考》系列通篇其实都只在强调一件事情：
看起来会画画的人，并不是真的有艺术天分，而是极少数掌握绘画诀窍的人，换句话说，他们也是极少数可以进入右脑模式的人。
开启“右脑模式”是一种怎样的感觉呢？
你可以试着在纸上随便画上一张面孔，通常你在画的时候会想：这是眼睛、鼻子、嘴巴，它们应该是什么样子的，这就属于左脑负责的语言思维。而在《像艺术家一样思考》，作者让你试着去画掌中凌乱的指纹，让你只注意纹路的位置、形状，阻止左脑思维中逻辑的干扰，这时就是在调动右脑的感知，这是非词汇性、非时间性的，完全把注意力的焦点放在图形的观察上。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、爱因斯坦、富兰克林、卓别林……都是擅长右脑模式的高手。
当然除了画画，右脑模式可以服务于许多行业，尤其是创意行业，比如写作、发明、手工、研究、音乐创作……放任四海而皆准。
成为艺术家的思想准备：
· 给自己打上“思想钢印”，要相信，绘画是一种可教授的、可学习的技能，并能够提供多重好处
· 基本绘画技巧就像写字和骑自行车一样简单，我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能
· 画得好不好不是手灵巧不灵巧的问题，而是你如何看待周围的事物，你如何看待一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题
成为艺术家的工具准备
· 一些装订好打字纸或一本不太贵的绘图纸
· 4B铅笔、2B铅笔
· 橡皮擦
· 铅笔刀
· 一支4B的石墨棒
· 一块透明的塑料显像板，大约8英寸（20.32cm）X10英寸（25.4cm）大小（25.4cm）
· 两个用黑纸板做的大约8英寸（20.32cm）X10英寸（25.4cm）大小的“探视镜”，其中一个在中间剪出4.25（10.795cm）英寸X5.25（13.335m）英寸大小的长方形，另一个剪出6英寸（15.24cm）X7.625（19.37cm）英寸大小的长方形
· 一支可脱色的黑标签笔
· 两个小夹子，用来把两个探视镜夹到塑料画板上
· 一些遮蔽胶带
（大部分美术用品店都有售，显像板可求助万能的淘宝，探视镜可以自己制作）
学前作业
1、自画像
2、某位记忆中的人物，尽你最大的可能把他画出来
3、自己的手——如果你习惯用右手，就从任何角度把左手画出来，如果你习惯用左手，就画右手
左脑的视觉记忆一定是被简化和概括性的，所以没受过绘画训练的人甚至到老年还在制造“幼稚”的作品，下面是学员在作者贝蒂·爱德华指导前后的作品对比（左边是指导前的，右边是指导后的）。
差别很大是不是？
相信在经过了开启右脑的训练之后，我们也可以创造这样的神奇。
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