余华的《活着》。
豆瓣评分仅次于《红楼梦》。
人们不知道的是。
他写过一本《音乐影响我的写作》。
我读来，深有启发。
村上春树，多次强调。
自己的文字，不是用来读的。
而是用来听的。
带有音乐性。
余华的古典音乐造诣颇高。
他的写作深受，音乐创作的影响。
音乐本身是有颜色的。
紫色代表压抑的悲伤。
绿色代表鲜活。
红色代表，纯粹的热情。
这些颜色，与画家作画。
用的色彩对比，是一致。
营造出的美，是一致的。
作家能用文字描绘色彩的。
一定是大家。
文字的概念，其实不重要。
更重要的是形式美。
这种美，表达了文字之外的东西。
“倒下了，发出了声响”。
“某某像尸体一样倒下”。
后者，没说声音是什么。
但，读者耳朵里都听到了东西。
荷马史诗，就是典范。
内容全是用来唱的。
音乐被看作是一切艺术的源头。
但是，余华说。
音乐与文字，虽是两条不同的道路。
但一样重要。
很多艺术家，都能感受通感。
同时感受画面，音乐，文字之美。
我对创造绘画，情有独钟。
前段时间，还买了油画颜料。
学习了西方艺术史。
还学了岩彩，如何画唐卡和敦煌壁画。
因为，我经常感受到的美。
一直有冲动想表达出来。
音乐，我就更痴迷了。
现在正在学习古典音乐。
没有音乐，我一天都活不下去。
这种探索，可能失败。
当不了画家，当不了作曲家。
但是，这种对美的感受。
可以用文字表达出来。
混得再差劲，这辈子也是个诗人，作家。
像李白那样的。
理解了古典音乐，如何创作的。
对写作启发极大。
蒙恬在《想象力的力量》。
论述的充实的想象，就是现实。
这种想象，让曹雪芹这样一个宅男。
能把《红楼梦》当中，那么多人的细节描绘如此生动。
靠的就是想象力。
创作家们的世界，是通过想象力构造的。
就像巫师有魔法。
连通平行宇宙，获得力量。
当然，乏力的虚构，不是想象。
更不会变成现实。
音乐在力量充沛的，想象时。
进入一种，自由创作的状态。
能让人物，自行向前行动起来。
一切都逼真的。
甚至超过现实。
这里面的美，符合分形艺术。
情节的起伏，自然符合分形。
一种古老的绘画技巧。
岩彩，在石壁上绘画。
这里面，有很多任意的部分。
还有山水泼墨画。
符合自然的美，是一种任意的律动。
巴赫的音乐，很多都是这样的。
有一种数学般的，对称和结构。
肖斯塔科维奇的《第一交响曲》。
全篇的高潮只有一个。
此前一直不断律动着，渐渐升起。
直到，高潮中的顶峰。
在结尾处，戛然而止。
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