文学剧本写作中的常见问题

一、内容无法拍摄

剧本就是荧幕，编剧就是描述画面，而有些描述根本无法呈现出来。比如老张五十多岁，人很善良，善良是要通过具体事件来体现的。

人物的性格、心理等在小说里可以用文字展现，读者可以在脑子里自己想象，但是剧本是要用画面展现出来的。

【我记得《怒火·重案》的开头，有个情节是甄子丹演的男主角去参加一个饭局，拒绝了饭局上有权有钱的人想要通过贿赂来撤销某个案件的做法。这个情节很小，但是展现了男主角对正义和原则的坚持。我想这就是文学剧本要求的，不是说标注了“男主角很正义，坚持原则”就行，一定要有相应的故事情节来展示，不然人物性格是体现不出来的。】

二、多此一举地标注拍摄手法

不要在文学剧本中标注拍摄思维，比如特写桌子上书、镜头慢慢往前推、音乐起、跳切表述他做了很多次尝试等，这些都不必要。这些是导演等人的工作，不是编剧的。

【这个我觉得我作为新手还蛮容易犯的，毕竟如果我要写剧本的话，脑子里肯定会有个场景，甚至还是个动态的场景，那就会忍不住把整个动态都表现出来。】

三、忽略了肢体语言表达

影视作品是一种影像艺术，如果可以不用对白，那么就尽量不要用，肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。心理活动、情绪都要用动作来表达，而不是让他在脑子里想。

【作为一个日常坐在椅子上的宅女，我觉得我对人的肢体动作可能了解还不够深，估计要是真的写了也写不真实。所以可能需要做的功课是到大街上观察每个人的肢体动作？或者多看看电影啥的。不然都不知道人在不同情绪下究竟会有什么动作。】

四、对白不够生活

影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化，换言之，要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。

五、人物行为不符合性格

不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，在设置人物的时候，应该充分了解他们，要明确知道他们的身份、性格以及处事方式。

接下来老师简单介绍了另外两种剧本形式。实际上我们这次学的编剧课是不用学分镜头剧本和完成台本的，因为分镜头剧本是导演的工作，完成台本是场记的工作。不过简单了解一下这两类，有助于对文学剧本的特点有更好的把握。

二、分镜头剧本

又称为导演剧本或导演台本，一般由导演本人同摄影指导、美术指导、录音指导、化妆师、道具师等人员一起讨论制定。

导演在拿到满意的文学剧本之后，就要做一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式去拍。

导演要以文学剧本为依据，在分镜头剧本中把它们制定出来，只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示着手自己的工作。

三、完成台本

完成台本又常被称作镜头记录本，这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作，用于记录在拍摄过程中临时增改和调整一些内容。

完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数等等。

老师最后展示了一下如何把小说化的语言改编成剧本。