敢于与众不同

如今，摄影界的一个有争议的话题似乎就是精美的艺术摄影。最终它是摄影师认为的那样，但在艺术世界中，还有更多的东西。如果你想获得使用摄影媒介的艺术家的认可，那么对你的工作应该是什么以及如何执行它有一定的期望。

画廊和收藏家不会收集作品或投资艺术品，因为在该作品范围内没有很多一致性。一个艺术形象不足以让你成为一名艺术摄影师。这项工作需要有意图，有方向，并且对所有图像都有一致性。开发出一种可在所有图像中识别的样式。

重要的是要看其他着名的艺术家，不仅仅是摄影师，还有画家和雕塑，看看他们的作品是如何演变的。了解如何与您的摄影做类似的事情。摄影与其他媒介没有什么不同，适用于它们的相同定义也适用于美术摄影。

谁可以成为一名艺术摄影师？

在白天拍摄的长时间曝光，但是图像中的光线被操纵以使其看起来像是在不同的时间拍摄的。

任何人都可以成为一名艺术摄影师; 关于它没有严格的规则。虽然它确实需要相当多的奉献精神。在他们称自己为美术摄影师之前，没有任何规则或特殊资格可供人们遵循或拥有。

一些有助于定义美术摄影师的东西

也许描述你如何成为一名艺术摄影师的最佳方式就是看看它们是如何运作的。除了创造美丽的图像之外，还有很多其他内容。我们都可以这样做，但是艺术家会朝着某个方向努力。他们的工作是有目的的，他们有一个方向。最后，他们的工作是一致的。让我们分别看看每个点。

意向

通常当你外出拍照时，你选择一个地方，因为你认为你可能会在那个位置得到漂亮的图像。这很可能永远不会成为你的问题。但是如果你想成为一名艺术摄影师，那么你需要去那些你知道可以帮助你创建图像的地方，这将进一步促进你的工作，并建立你的投资组合。你为什么拍摄东西背后必须有一些意图。

城市景观有一些差异，但它是非常有效的，如果我缺乏展览的图像，这将包括在内。

例如，在某些场景中拍摄人物图像的艺术肖像摄影师，如黑暗喜怒无常的海滩场景，不会去拍摄公园里的婴儿照片。嗯，他们可能会为朋友，但他们不会在他们的投资组合中包括这项工作。

艺术家总是试图拍摄与他们已有的照片一起使用的照片。他们出去打算拍摄跟随工作方向的科目。

方向

这很像意图，但这意味着摄影师有方向。如果他们在某个地方拍照，那么他们就会被他们以前的作品所引导。这有助于他们获得将继续遵循该风格的图像。

在处理之前。

处理后给它我的签名风格。

一致性

出于与意图相同的原因，同样的肖像摄影师不会拍摄婴儿，因为它不会给他们的工作流程带来任何一致性。对于一个艺术摄影师来说，你需要拥有相当一致的作品，看起来它们都属于一体。

这并不意味着它必须始终是相同的主题，它也可以是类似的处理方式。所有图像都以类似的方式处理，因此当画廊或投资者查看投资组合时，它们看起来是一致的。

您越是一致，越多的画廊和投资者对您的工作感兴趣。

一致性非常重要，并确保图像具有相同的感觉和外观，这对于创建工作体系非常重要。

绝对是这样的。我向策展人询问了悉尼的Stills Gallery，约瑟芬·斯金纳，他说，在一件作品中保持一致是多么重要。这是她不得不说的：

这很重要。如果一位艺术家正在联系我们，我希望能够从概念上和物质上看待已经解决的工作。当然，我们习惯于与艺术家一起为展览开发新作品，但是冷酷的提交不会激起我的兴趣，除非你建立自己的交付能力。

什么是工作，你如何创造它？

工作的主体是你有几件展示前面所说的一致性和意图的作品。当你有一份工作时，它应该有一个类似的风格，看起来好像一个人创造了它。

主题应该完全相同或非常相似。工作主体中需要有许多图像，因此您可以进行展览。实际金额取决于您的参展地点和需要的数量。

这是我的作品选择，注意到所有图像中类似的处理风格，主题和情绪。

艺术家声明

无论您是否愿意相信，艺术家的陈述都非常重要。它不一定是一篇文章，但把你想要实现的东西放在纸上，这是一个很好的方式，可以帮助我们刚刚讨论过的那些领域; 意图，方向和一致性。

在写一篇文章时，你想清楚自己为什么要做你正在做的事情。什么是重要的，为什么你选择了摄影媒介？

以下是约瑟芬对艺术家陈述所说的话：

艺术家的陈述很有帮助：简洁明了，使用易懂的语言。

有些陈述可以搞砸，没有多大意义。听起来很专业很好，但它应该简洁，让你的工作的读者清楚地了解你想要实现的目标。

拍摄此图像的目的是为了能够改变心情并使其看起来与众不同。

最终的形象。许多方面都被改变了，所以这个图像看起来就像是在晚上只用一盏灯照亮。

看看现在正在练习的一些美术摄影师

你有没有被告知如果你想成为一名优秀的作家，你应该学习和阅读同一领域的写作？美术也是如此。

如果你想成为一名艺术家，那么你应该学习并研究其他伟大艺术家的作品，在这种情况下，是艺术摄影师。虽然，你应该包括各种各样的艺术家，因为摄影师也可以从画家，抽屉，版画家和雕塑家那里学到很多东西。

这12位使徒的形象并不属于大多数作品，但它仍然具有相同的功能。光被操纵了，所以它几乎属于。但是，不同的主题意味着它可能不会被包括在展览中。

你真的需要看看你的工作是什么，并找到类似的摄影师。目前有如此众多的摄影师在工作，我很难告诉你谁来学习。但这里列出了一些艺术摄影师给你一个起点。

朱莉娅安娜Gospordarou

比尔亨森

特蕾西莫法特

辛迪谢尔曼

布鲁克·沙登 - 艺术家的陈述和工作画廊。

安德烈亚斯古尔斯基

乔尔格兰姆斯

艺术沃尔夫

安妮莱博维茨

什么是艺术家简历？

处理前的城市景观图像。

最终图像显示灯光如何更改以创建此外观。

这与工作简历（简历）或简历非常相似。但是，不要列出您所拥有的所有工作，而是列出艺术界的其他人可能想要了解您的所有内容。

他们通常从你的学习开始，在那里学习，何时学习。然后你列出你有过的个人展览。目标是最终列出大量的那些。然后，您将参加您参与过的团体展览。然后你可以添加你赢得的奖品。

最后，列出了您的工作已发布的地方。例如，如果您在杂志上发表过作品。您还可以包含馆藏，在本节中，您将提及您是否已将作品销售到重要场所，例如主要公共画廊。

另一个具有相同外观和处理但不属于的图像。它确实属于12使徒的形象。

每次你走近一个画廊，你都会被问到你的艺术家的简历。如果你没有，现在是时候开始工作了。它们通常是一页。

以下是我的简历链接示例。

你需要在大学阶段学习美术吗？

对此的简单回答是否定的，你不必在高等教育中学习成为一名艺术摄影师。但是答案很长，如果你这样做，你将会更多地了解作为艺术家的许多方面。真正好的地方也为你提供了工作室空间，并且需要像专业艺术家那样在那个空间工作。

另一个发电站，可以工作，但不会被列入展览。

你还学到了很多其他的东西，例如，如何发展你的风格或你的工作。或者，如何创建我们之前谈到的一致性。您开始了解图库系统的运作方式以及如何处理它们。通常，您有机会展示自己的作品，这样您就可以了解它的含义。这些可以帮助您开始艺术家的简历。

讲师通常都是艺术家，所以他们可以指导和指导你。他们了解您正在经历的事情，他们的建议非常宝贵。

获得美术学士从来都不是坏事。许多其他艺术家和画廊会更加认真地对待您，因为您已经表现出对您的实践的承诺。

这个有点不同，但它仍然适合艺术家的陈述。

如果您愿意，可以在哪里学习

世界各地都有地方，你学习的地方取决于你住的地方，费用，以及你是否被录取。看看其他艺术家，看看他们在哪里学习。做你的研究，找出你附近有什么。了解该机构的毕业生完成后有多少成功的职业生涯。

并非所有艺术学校都是平等的。有些人有很好的声誉，有些人会获得学位，但不一定是声望。

这个图像看起来好像可以工作，但由于其他图像更多的是都市风景，而不是任何特写镜头，因此不会包括在内。如果制作了更多类似的图像，我可能不得不重新考虑这个决定。

请记住，这种程度的学位不会带来薪水，而且你正在接受培训，成为一名艺术家。预计完成后您将全职工作。当然，大多数艺术家最终都会做其他工作来补充他们的收入，直到他们从艺术中获得足够的收益。虽然这似乎只发生在少数人身上。几乎所有人都教或有其他工作来支付账单。

我曾经有一位讲师告诉过我们，如果我们还在做艺术并在毕业10年后展出我们的工作，我们会从中赚钱。如果这是真的未知，但这是一个很好的情绪。

观看展览，看看其他人展出的内容

这是在码头附近拍摄的，但它太不同了，我不能让它看起来像其他图像，所以它永远不会被包括在展览中。

要了解艺术摄影是最好的事情之一，您可以参观艺术画廊，包括公共和商业。您可以看到艺术家的作品，看一致性，以及在展览中将作品整合在一起的样子。

寻找展出摄影作品的商业画廊，或者更好地找到专门从事美术摄影的商业画廊。如果您无法亲自访问，请访问互联网。他们都有网站，通常展示他们所代表的艺术家的作品。

研究工作和艺术家。如果你找到一些你真正喜欢的作品，那么就要多关注它们。找出激发艺术家的动力，看看他们的艺术家简历，看看你是否能找到艺术家的陈述。这将真正帮助您了解他们的意图，方向和一致性。

公共画廊通常在网上有一些收藏，但你通常需要去看看。如果摄影部分非常小，请不要失望，其他艺术品往往会获得更多的墙面空间。您可以寻找专门从事摄影的画廊，例如在澳大利亚维多利亚州，有一个名为Center for Contemporary Photography的地方，这就是他们所展示的。这是了解其他摄影师正在做什么的好方法。

像海洋图像一样，它具有相同的外观和感觉，但主题不匹配。

以下是其他几个：

纽约国际摄影中心

新奥尔良的精美摄影画廊 - 他们带有许多着名和标志性摄影师的版画，包括Ansel Adams，Julia Margaret Cameron，Henri Cartier-Bresson，W。Eugene Smith，Edward Steichen，Elliott Erwitt等等。

亚利桑那州图森市创意摄影中心。他们收藏了大量的摄影档案，其中包括Ansel Adams的许多原创作品。

巴黎的MaisonEuropéennedela Photographie专门致力于摄影。

阿姆斯特丹的火炬画廊

Galleria Carla Sozzani在米兰

Magnum照片和画廊 - 他们代表了几位标志性摄影师的作品，并在巴黎设有画廊，以及全球许多城市的活动以及一个很棒的在线画廊供观看。

英国伦敦摄影师画廊。

相机在柏林工作。

研究所有艺术，它的历史和现在正在发生的事情

作为一名艺术家的一部分是让自己了解情况。如前所述，你应该去画廊看其他展览。阅读和研究其他艺术家是非常重要的。它可以帮助您了解他们的生活是什么样的，以及是什么驱使他们创造他们的艺术。

了解艺术界正在发生的事情也是一件好事。谁赢得奖项，现在真正受欢迎的工作，以及你如何适应。看看谁在展出以及哪些画廊展示他们的作品。

看看画家，雕塑和其他媒介

不要将摄影研究限制在摄影师身上。你还应该看看画家，雕塑，版画家和抽屉。你也可以从中学到很多东西。

伦勃朗照明是一种肖像摄影师努力创造的照明模式。它涉及肖像主体脸颊上的三角形光点。摄影师多年来一直试图复制这种风格，但它来自一位画家 - 伦勃朗。

图像相似，但可能不会包含在展览中。它不太合适。

在某些方面，画家是我们最早的摄影师，因为他们试图描绘他们看到的东西。看他们的工作非常重要。你可以学到很多关于主题的知识，更重要的是关于作文。对于那些艺术家来说，构图是关键，他们会花费大量时间研究他们的艺术元素。研究他们如何将他们的画作放在一起并学习。

雕塑家创作作品并经常在概念上工作。如果您对概念摄影感兴趣，那么看看这些艺术家的工作方式可以帮助您找到方向。看看他们在创作雕塑时的长度。

过着艺术家的生活，这意味着什么

有一个神话，很多创意人都是“痛苦的艺术家”。那是一个艺术家，你必须在某种斗争中。另一个神话是成为“饥饿的艺术家”，所以如果你要成为一名艺术家，你也必须非常贫穷。

图像将成为工作主体的一部分。它遵循其余图像的主题。

第一个是神话，你不必为了成为一名艺术家而进行一些内部斗争。有人说你必须在自己的生活中经历灾难，以帮助你创造杰作。当然，这不是真的。很正常的人创造了最令人惊叹的艺术品。除了一些情绪上的痛苦之外，还有更多的东西。

在过去，许多艺术家都在挨饿。即使在今天的世界里，作为艺术家赚钱也是非常困难的。想要成为艺术家的人比想要购买作品的人多。饥饿的提法更多地与没有钱和没有足够的食物购买有关。

现实情况是，大多数艺术家过着非常正常的生活。他们经常从事兼职工作，生活在普通的房子里。他们往往是很正常的人。有一些古怪的艺术家，但他们更多的是规则的例外。许多人拥有工作室和工作空间，他们获得的每一个自由时刻，他们都在艺术实践中工作。

一个可以在展览中工作的城市景观，它与其他景观一样。

展示你的作品

有各种不同类型的画廊，如果你想展出你的作品，那么你需要开始研究它们。找出哪种方法最适合您接近几种不同类型（大型公共和私人）中的第一种。

首先，您需要了解画廊正在寻找什么。约瑟芬再一次为那些想要接近画廊的人提供了一些建议：

我要提出的第一条建议是对你所接近的画廊进行适当的研究，并对你所做的事情做出选择。例如，我们收到画家的提交，他们甚至没有浏览我们的网站，发现我们展示了photomedia和视频。在缩小范围的过程中，请记住，如果一个画廊强调光学媒体，并不意味着所有形式的摄影都适合他们更广泛的审美和焦点。此外，要意识到每个艺术家都会为画廊带来独特的东西，因此需要多样化 - 他们可能不希望某人的实践反映现有代表艺术家。最后，每个画廊都有不同的接收提交政策，所以一个好主意是打电话询问他们喜欢什么。不要只是出现并期待与导演坐下来！

从观景台采取的都市风景。虽然它是一个城市景观，但也不包括在内。它真的与其他人没有相同的看法。

这对所有艺术家来说都是很好的建议和好主意。你研究和研究你感兴趣的画廊，看看它们是否适合你。您也可以提问，看看他们有什么要说的。他们经常非常乐意与您讨论他们正在寻找什么类型的工作，以及如何提交您的工作。

约瑟芬提供了一些关于如何找到新艺术家的信息：

我们的重点是当代的光学和视频，因此我们倾向于观看通常是跨学科的艺术奖项，例如PICA的孵化研究生展览，并密切关注ARI（艺术家运行计划）空间中发生的事情。这些平台提供了初始过滤器，因为工作已经经历了竞争选择过程。具有更传统或商业美学的画廊可能会在其他地方寻找。

大多数画廊都会提供有关如何发送展览提案的信息和指南; 你需要密切关注这些。他们得到了很多提交，如果你不做他们所要求的，那么你可以立即被淘汰。尽你所能让他们看你的作品。

准备你的作品展览

主题与美术作品的大部分内容相吻合，但它是错误的颜色，并发出与其他人不同的信息。

展出他们的作品是大多数艺术家的终极目标。这是他们发展名称和声誉的地方。如果你也想要，那么你必须确保你的工作足够好以显示。

在你做演出之前，有很多决定要做。您必须决定谁将打印您的作品以及如何打印。展览的部分原因是出售你的作品，如果它看起来不好看，那么人们就不会买它。

在发送作品进行打印之前，您需要确保图像中没有任何缺陷。当它们被炸毁时，场景中的传感器斑点或其他不需要的物品也会被放大。他们最终可能会脱颖而出，以至于他们接管了这张照片。放大计算机上的图像（以100％或1：1的大小查看）并仔细查看是否存在任何错误或错误。

在展览中工作。

打包并准备发送到展览的作品。

找一位能与您合作的专业打印机。寻找一个你可以信赖的人，谁知道他们的事业。他们应该能够帮助您找出展示作品的最佳方式。如今，照片有很多种选择。你可以做帆布印刷，将图像放在美术纸上，甚至可以用金属制作，这在当下非常流行。

然后你面临着框架与否的选择。大多数画廊都会为您回答这个问题。

编辑你的作品

这不是强制性的，但许多摄影师所做的一件事就是编辑他们的作品。这意味着他们只会销售一定数量的图片或限量版。艺术家将版本设置为他们认为可能销售的版本。

一个与我做的非常相似的城市景观，但我不会包含这个图像，因为它没有其他许多人所做的影响。

对于许多艺术家来说，版本的数量通常很少，大约10或20个。艺术家越成功，图像越昂贵，并且版本数量通常会增加。有些人会做多达200张照片的版本。

对于我们大多数人来说，尤其是刚开始时，没有必要做版本。您只能出售一个或两个图像副本。随着销售量的增加，你开始为自己命名，最好考虑推出你的作品版本。

如果你死了你的工作将使价格翻倍

这可能是关于美术摄影和艺术的最大神话。虽然确实有些艺术家死后他们的作品变得更有价值，但对每个人来说都不一样。如果艺术家有一个成功的职业生涯并被很多人收集，那么就有一些道理。

具有相似颜色和长时间曝光的图像，但它不是我在展览中包含的图像。

当他们死亡时，他们的工作价值增加，因为它变得罕见。由于不会产生新的工作，他们以前的所有工作都变得更有价值。这就是有限数量，所以价值会增加。

对于大多数艺术家来说，我们的死只会对我们周围的人产生影响，而我们的艺术作品只会增加情感价值。这很难过，但是你的死很可能不会导致你的工作价值增加。

成为一名艺术摄影师

您可以采取许多步骤，使您成为一名艺术摄影师。有许多不同的路径，由您来决定您将采取哪些路径。最后，作为一名艺术家，就是要有意向地工作，有方向并且始终如一地工作。

这肯定会被包括在内。灯光已经改变，它符合艺术家的说法。

艺术家通常会以获得声誉的方式展示他们的作品，因此收藏家会购买它。反过来，这导致他们的工作价值增加，他们可以卖得更多。作为一个艺术家是一个崇高的职业，可以追溯到几百年，谁不想属于那个群体？