最近，网上流行一首歌《知否，知否》，觉得很好听，听到《昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒》这不是李清照的《如梦令》吗？好听，搜索一下《如梦令》的结果，李清照写了很多词，其中《如梦令》就有两首大家是都熟悉的。
为什么都是如梦令？词牌，词牌是不是曲名呢？搜一下，是的。
词牌 ，也称为词格，是填词用的曲调名。
唐则诗人济济，宋有文士跄跄。
最初词是伴着曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与曲之间，谁先谁后呢？我跟朋友争论的结果，就是先有蛋，还是先有鸡，其实，或按诗人的词意配曲，或根据曲填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋代之后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌就仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《蝶恋花-春景》这首词，"蝶恋花"是词牌，是曲名。"春景"是词的标题。《念奴娇-赤壁怀古》这首词，"念奴娇"是词牌名，"赤壁怀古"是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。
《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
起首两句，既然是"浓睡不消残酒"，睡得死死的，又怎么知道"昨夜雨疏风骤"，这岂不是自相矛盾?其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。
但是说"浓睡不消残酒"，也是写爱惜花的感情，恐怕就不太容易理解了。美女昨晚喝酒时看到刮风下雨，猜到明天就看不到海棠花了，所以喝酒，而且喝醉了。我们喝酒是跟朋友拼酒量，喝得好爽，憋屈了也喝的痛快。但多愁善感女诗人就不一样了。因为花开花谢而喝醉，时光流逝，生命短暂，感慨万分。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，第二天早晨醒来酒意尚未尽消，但在这个词面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。我思索一下美女词人为什么要写"浓睡不消残酒"这句词，得到的回答只能是"惜花"。接下去三、四两句所写，是爱惜花的心理反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜“骤风疏雨”的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个"试"字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
"试问"的结果--"却道海棠依旧。"侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道:海棠花还是那样。一个"却"字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想:"雨疏风骤"之后，"海棠"怎会"依旧"呢?这就非常自然地带出了结尾两句。
我搜了一下，李清照生活的那个时代，从北宋到南宋，被侵略从北逃亡到南方，颠沛流离的生活，如“雨疏风骤”，爱惜那段与丈夫美好的生活，随着战争一去不复返了。跟下面这首《如梦令》相比，伤感了很多。下面这首词应该是少女时代写的。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
经常回忆起以前到小溪边的亭子游玩，一直到日暮时分，
但因喝醉而忘记回去的路。
一直玩到兴尽才乘舟返回，
却迷途进入荷花池的深处。
怎样才能把船划出去，
我争着渡河去，
桨声惊醒了栖息在水中的鸥鹭。
那么，大家可以把《如梦令》的词，都可以用《知否，知否》这首曲来唱看看，有什么感觉？
好像都可以唱出来，就是因为，词牌就是曲名。诗人和词人当时就是喝酒写诗，侍女弹曲，词配上曲，美女陪才子，度过艰难岁月流下浪漫诗歌，只是词写下来流传到现在，曲没有录音机，没有五线谱失传了，现在，作曲家们以词意配曲，能够让我们在音乐中体会古诗文的魅力，让中国文化的经典流传四方。
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