“不以己悲”，可“以物喜”

景德镇回来以后，我真的有迷恋青花瓷这件事，简直中毒。

特别是看画工们，一笔一笔用勾线笔勾出那些缠绕的花枝，无比治愈。

以物喜，如果是一件给你带来愉悦幸福的美好体验，为什么不好好接纳它呢？

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在这个批量机械制造的年代，纯手工，显得那么低效，无奈。

手绘，听上去很文艺，实际上蛮惨淡的，一个盖碗，得画一天。

手绘，是一种廉价的奢侈品。

如果你只是个画工，而不是个名画家，那么在瓷器上作画，并不能让你发家致富。

很多景德镇的年轻人在有更多选择的情况下，不再愿意传承这些传统的老手艺。

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但是，手绘的那种每一片花瓣和叶子都不一样的灵动，是工业化生产完全替代不了的。

“世界上没有两片一模一样的叶子”，在画工的手中得到了最好的阐述。

我认真看了她们画画时的笔墨，并没有因为熟练而画得飘飘然，很稳，很扎实，细致，不玩味，这是一种很复杂的情绪。

就像你生在这个社会的大熔炉里，有时候，就是有些许无奈和条条框框的束缚的，你只能在这个框架内尽情展示。

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我很喜欢搞创新，各种大胆的创意画着玩儿，也不管烧出来是什么样子。带我画画的姐姐说：我们可不能这么玩儿，卖不了钱就白干了。

是啊，创新，画着玩，是要成本的。但是商业，它要一种稳定性，内心深处不禁升起一份敬意。

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对两种人的敬意：

一种是对画工们，认真虔诚，兢兢业业传承已经很成熟的青花瓷画法的敬意，市场需要这种稳定性产出。

你现在看到的都是经过大浪淘沙、千锤百炼之后留下来的经典，过不了时间的删选的器型和画案已经死去。

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另一种是对那些付出很多很高成本，在瓷器上搞创作的画家。

艺术无价、商品有价。艺术家都是疯子，从创作的角度讲，不惜一切代价，只求最终展现的结果。

市场不一定会回馈给他们，但是他们首先在创作中得到了自认为更值得的东西。

市场是另一个维度，创作和商业，它们不冲突不对立，相辅相成，怎么运用得当是另一门生存艺术。

可惜的是艺术家大多没有时间和精力钻研这件事，因为对他们来说，时间总是不够用，全部花在创作上都还嫌不够。

所以别以为艺术家穷是因为没商业头脑，可能是一种时间成本上的舍弃。人的精力是有限的，追求了一个方向到极致，势必舍弃另一个维度的精进。

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我不太会喝茶，对盖碗内心是抗拒的，但是自从开始有了好的器具，内心瞬间有了变化。

好的东西，它就是这样，让你越来越爱，让你愿意去接受和尝试。

回来以后又玩上了，爱不释手。

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我自己也静静地坐下来在那里细细勾画。

我有那样的心境，却没有那样的功力。

就算勾画这样看似简单的青花瓷，也要很高的手的稳定性，我连线条都拉不直。

听说，画工们光练线描就得三年。

好多事情，并没有看上去那么简单，容易。

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在瓷器上作画的感觉，跟在画纸上完全不一样，这种体验还蛮特别的。

回来的路上，送我去火车站的是丽华姐的老公，他跟我说了一句话，醍醐灌顶。

他说：“画画的人，要对不同的东西有感觉，去体会不同的东西一定会带给你不一样的感受，这种体会多了，你的表现力就丰富了。”

说的多好，我的诧异更多地来自于他平常的反差，我进去他们工作坊的时候，他就在玩游戏，一直玩，我们吃饭了，他也还在玩，一副不务正业吊儿郎当的样子。他老婆说他，他就讪讪地傻笑几下蒙混过关。

没想到送我走的时候，他会跟我说这样的话，好像从第一眼就看穿我来景德镇是为了寻找什么。

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把美感带进生活，是一种很棒的体验。

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