北方山水画派之祖：荆浩

荆浩出生于唐朝末年，曾经做过一个小官，没什么政绩。但因为他的画画的不错，在当时的名气还是挺大的。

后来开封扩建寺庙双林院，唐僖宗亲自题写了匾额，寺庙里的壁画就是荆浩画的。

不过荆浩在绘画方面成就最大的，并不是宗教人物画，而是山水画。

唐朝后期社会大乱，各地纷纷独立。为避战祸，荆浩躲进太行山里，一个叫洪谷的地方隐居起来，以耕种几亩农田为生。

平时，他游走在太行山之间，观察、临摹那些山水树木。

荆浩是个极度勤奋的画家，据说光是松树就临摹了数万本。那些看起来差不多的树木，荆浩却对它们的差别了然于胸。

可见荆浩成就的来源，很大程度上，也是由于自身不懈的努力。

由于他对北方山水的深刻了解，所以呈现在画面上的，也往往是雄浑苍劲的北方山川气派，奠定了他成为北方山水画派之祖的基础。

现存于世的《匡庐图》被认为是荆浩的代表作品。

匡庐图

《匡庐图》是一幅纵向的全景式山水画。纵185.8厘米，横106.8厘米，属绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院。

虽名为“匡卢”，也就是庐山，画面上表现的，却不是南方苍翠秀丽的山川景象，而更像是北方山水。

实际上这幅画原本并没有名字，清乾隆皇帝根据前人题跋的诗，将此画定名为《匡庐图》。

站在这幅巨型山水画面前，磅礴的气势扑面而来。远可见群峰之中，一座巍巍高山穿云而出；近可见屋舍河流，一只小舟正在悄然靠岸。

你能够感受大山的巍峨，也可以品味小桥流水人家的细腻。

整幅画大体分为三个部分：近景、中景、远景。

先看近景：

匡庐图•局部

画面最下方，一人撑船正要靠岸。小船正对着的岸边，松柏掩映下，几处房舍想必就是这船夫的家。

沿河向上，石坡上一处平台，群树环绕着院落屋舍，那屋舍干净清爽，风和视线都可以自由的出入。

屋后听流水哗啦啦地响。

画面右侧，平旷延伸到水边，一人正赶着两头毛驴缓缓前行。

近景的画面是一派宁静的乡村生活场面。

再看中景：

匡庐图•局部

一条山路沿危崖蜿蜒而上，直至松柏掩映下的一组院落。

山路右侧，瀑布飞泻而下。

再向右看，一座座山峰连绵不绝，消失在画面深处，引人遐想。

这群峰间更为隐居的生活，幽静、自然、自在。

最后看远景：

匡庐图•局部

一峰独立，高不可攀。群山围绕，犹如众星捧月。

画家内心的品格高山，也是少有人企及的高度。

这才是画面，也是画家内在追求的核心部分。

那么，这幅画为什么会有如此高的艺术价值呢？

唐代以前的画作，基本上都是青绿山水，即先勾出轮廓，再染上颜色。

明皇幸蜀图•局部

唐朝中后期出现了以王维、张璪等为代表的水墨山水画雏形。

等到荆浩时，他将用笔和用墨相结合，从而开创了水墨山水的新局面。

我们看《匡庐图》上，尤其是山石部分。画家用细笔勾勒轮廓，再用深浅不同的墨色加以皴染，描绘出山体质地坚硬，层层叠叠的形态。

这种宏伟壮阔的感觉，明显有别于南方山水画派的秀美诗意。

荆浩还将自己的绘画经验总结出来，写下了山水画理论的经典之作：《笔法记》。书中提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

《笔法记》和荆浩的绘画风格对后世山水画的发展影响深远，后来的关仝、李成、范宽等人都继承并发扬了这种风格，并最终形成了北方山水画派。

实际上到北宋时，画院里占主流的，就是全景式的北派山水。

荆浩被认为北方山水画派之祖，也肯定了他在山水画方面的杰出成就。