拍摄流程

首先，摄像师接到任务后，必须及时与编导和被采访者进行沟通。在与编导对接时，阅读采访脚本，了解采访的背景和目的。当然，一般的采访都是穿插在整个片子当中，所以摄像师会较早地接触到整个片子完整信息，了解拍摄初衷。

在与被采访者对接时，摄像师应该快速把握被采访者的外貌特征，性格特征，职业背景等基本信息，被采访者的这些信息将涉及到后面如何补光、如何设置机位和镜头，如何安排采访和回答的方式，所以，与被采访者的前期沟通，是摄像师在进行人物采访拍摄筹备时的重中之重。

前期沟通

其次，摄影师应该提前去采访场地进行踩点，了解采访现场的环境，是在专业的摄影棚内还是在日常生活工作场所？光照和噪音如何？是否需要绿幕抠像后期等等，都是摄影师在前期踩点时必须仔细考量的问题。

前期踩点

关于前期的是设备检查，圈圈在这里就不再强调，保证电池电量充足是一个摄影师的基本道德规范。

进入现场拍摄环节。摄影师已经根据被采访者设定好了拍摄的机位、灯光、收音等硬性条件，并与编导（采访者）确认了采访和回答的风格和方式。在拍摄之前，有必要进行一到两次的预拍演练，即能让被采访者做好准备，放松状态，也能够让摄影师进行提前的试拍，检查设备运行是否正常，然后再正式开始进入拍摄流程。

圈圈在这里想提醒大家的是，作为被采访者在上镜前难免会有紧张和不自然的表现。一般大型的拍摄团队都有编导或采访者在采访过程中给予被采访对象安慰和信心，保证整个对话过程自然流畅，而有些小班底的制作团队，常常遇到摄像师就是采访者自己的情况。其实无论哪种情况，摄像机背后的摄像师都不应该是一个冷冰冰的拍摄机器。

尤其当被采访者出现紧张的状况时，摄像师应该从画面的角度给予被采访者鼓励，比如当采访者表现自然时可以微微点头表示赞许，或者做个表示微笑的手势来暗示被采访者要面带微笑等，摄像师的这些小动作和微表情，有时候比采访者的直接宽慰的话语更有效果，是能够让被采访者得到心理暗示的一剂特效药。

设备配置

机位

经典三机位也同样使用于人物访谈的拍摄，一台主机位拍摄人物正面中景，尤其注意的是，大部分人物采访都无需让被采访者直面镜头，而是让其视线偏向主摄像机30~45度方向，这里也是采访者和主持人所在的位置。

这种角度下，画面里的人物更自然，再加上适当的补光，能够更好地突显人物脸部的立体度。当然，让人物直面镜头也是可以的，这种镜头观众会联想到播音员，因此常用在具有教育、提醒、警示等意义的视频文本中。

剩下的两台机位，一台靠近人物给予脖子以上的特写镜头拍摄，另一台则可以拍摄主持人、全景画面（可以故意拍到现场设备、灯光、工作人员等穿帮镜头），还有被采访者更加细微的表情和动作特写。其实，这台“游机”拍出来的画面反而是打破常规采访画面沉闷感的“重要角色”，否则，单纯两个景别的人物镜头来回切换难免会让观众看到睡着。

能够“调味”的特写镜头可以有以下几种选择：

·人物的眼睛、嘴巴、手势等突出人物性格的局部特写

·人物的衣着，首饰，乃至纹身等暗示身份背景的信息

·采访现场跟主题有关的装饰物、小道具等

调味镜头

当然，三台机位对于中小型制作团队来说有些奢侈，但是，在预算有限的情况下，小制作团队仍然可以“出奇制胜”。

比如，可以用能够拍摄4k的设备完成人物中景和近景的两个景别的拍摄，当需要近景时可以对中景的4k画面进行裁剪。

这里有个小技巧，在后期剪辑时，可以对其中的一个景别的画面进行水平反转，这样就会产生中景和近景画面时人物面对两个方向的视觉效果。

水平反转小技巧

在拍摄完整个采访过程后，可以让被采访者放松地再讲述一遍，用刚才的主机位拍摄其他特写画面，现场全景画面或者主持人画面，以备后期剪辑时穿插。

故意穿帮的全景镜头

镜头

为了呈现客观性和真实性，摄像师对于人物采访类拍摄的镜头选择是有限的，35mm或者50mm的定焦镜头能够呈现最自然的人眼视觉效果，定焦镜头的大光圈能够保证浅景深，将杂乱背景进行虚化，保证人物的突出。为了避免人物的畸变，一般不采用广角镜头。

虚化杂乱背景保证主体突出

这里需要注意的时，变焦镜头也是人物采访中较长使用的一款镜头类型，长焦可以保证摄像机与被采访者保持一定的距离，减轻被采访者的紧张心理，但是，较长的焦段会压缩背景，比如100mm以上的焦段下看起来背景就像一张纸，主体和背景完全分离开，而画面里人物的脸看起来也更大，所以脸型较宽的被采访者不适宜用长焦镜头进行拍摄。