一、美术的特点
美术是人类借助物质资料和工具,经过精心的构思、创意、创作和制作等过程创造出来的精神产物,其中包含了创作者的审美情趣和创作意念。这些创造出来的美术形象被展示出来后,又将经过观赏者的关注、欣赏,引发他们相关的兴趣、联想和思考,从而实现对美术作品的再认知和再创造。美术的这种双重认知过程决定了美术具有自己独特的审美特性,主要包括创造性、形象性、情感性、教育性、多样性、地域性。
1.创造性
创造性是美术的根本特性。美术是一门创造性学科。美术是用融入精神思想的物质去塑造美,再创造出新的美的物质,这是美术创造的核心。美术在表达情感的过程中,促使人的创造力得到最大限度的发挥。人们在日常生活和生产活动中创造了美,同时,美又促进了人们实际生产生活的发展,所以,创造美是美术的核心内容。
2.形象性
所有的美术作品均是由物质媒介塑造成形的视觉形象构成。无论这种视觉形象是二维、三维或是四维,其最终都会以成品形象出现,所以形象性是美术的表现特性。美术是视觉的艺术,离不开可视可感的形象性,而如若没有可视可感形象的艺术作品,不能成其为美术。同时,美术的形象性是物质的、具体的,可感知的。美术的形象性对美术的教育有极大启示,也决定了美术教育必然要结合具体的美术形象来引导学生。
3.情感性
西方哲学界认为,艺术是人类情感的表现形式,而美术作为艺术的一个门类,当然也离不开情感的表达。其实,美术非但离不开情感的表达,更可以说它本身就是对人类情感直接或间接的表达。情感性是美术的一个基本品质。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感体验。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发生、发展、兴旺的过程,也记录了人类对生活的感悟,是文化的印证,是情感的宣泄,是思想的呈现。
4.教育性
对美的追逐和向往,是人的本能,这是人的形象思维性决定的,而美术又是塑造直观形象的视觉艺术,其鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的品质特点,加上美术作品本身又能引发观者无穷的想象和感受空间,所以,美术与生俱来的感染力正是其教育性的体现。面对具有巨大震撼力的美术作品,谁能不为之感动,受之启发呢?
5.多样性
样性是美术的又一鲜明特征。美术的多样性体现在诸多方面。首先,美术的种类繁多,前文已经提到,包括纯艺术、实用美术以及设计、民间工艺、原始工艺等在内的多个门类都属于美术的范畴。其次,美术门类的多样性决定了其美术形式的多样性。人们对美术形式的追求也是在创新中求发展的追逐过程。再次,美术的表现语言也是极为丰富的,像线条、造型、色彩、空间、材质、明暗、构图等。另外,美术的材质运用也是丰富多样,像纸、布、纸、铜、钢、塑料等等应有尽有。独特的美术材料对美术有着重要意义,建筑以及现代工业产品等现代设计具有的材质肌理美感,能给人们的生活带来美的享受。
6.地域性
美术作为人类文明的图像化展现,必然与各地区、各区域的政治、经济、文化习俗有着千丝万缕的联系,而不同区域土壤中生成的美术也自然有着各自不同的特色。在世界范围内,大致可分为两大体系:东方美术体系和西方美术体系。东方美术体系以传统的中国画为代表,强调线的作用,主张用笔墨丹青来营造画的意境,重写意轻写实,反映出了古代中国人的思维方式和审美风情。西方美术体系以欧洲的油画为主要代表,强调用造型、明暗来真实表现对象,依据透视、解剖、色彩、光学等原理来描绘对象,重写实轻写意,反映出西方传统的理性思维方式和崇尚人体美理性美的审美习惯。
二、美术的功能
社会意识形态是与社会经济形态相对应的概念,是社会经济形态在人的观念中的反映。特定社会的意识形态、政治形态和经济形态一起共同构成它的社会形态,而美术是精神创造的产品,是体现类思想、感情的意识形态。同时,美术是人类审美认识和审美创造的产物,也是人们交流信息的手段并且美术的这种创作是独创性的群体或个性的精神劳动。美术的含义和本质特性决定了美术的功能。常见的美术的功能主要有认知功能、审美功能、教育功能、娱乐功能。
1.认知功能
美术的认知功能是通过美术作品本身的视觉感染力引发的,而美术作品又是具备一定知识和文化背景的创作者对现实生活理解和创造的结果,所以对美术作品的认知,其实是对作者生活的社会背景和主观精神观念的认知。美术作品是美术家把现实生活中零散的、片段的素材集中整理、构思、创作,从而把生活中的形象突出化、典型化,经过艺术加工后最终呈现出能够打动人的艺术形象。作为认知主体,正是通过这种形象去认知和感知生活,所以,某种程度上可以说,美术的认知功能是建立在认知主体认知行为和审美行为之上的。
2.审美功能
美术是人类的精神食粮,是对人类精神文化的反映。生活中历来不乏美的事物,而美术中的美却是对生活中美的概括、提炼、总结和加工,融入了创作主体自己的情感。美术家用这种特殊的方式寄情于形象作品的塑造中,所以,美术作品不只是对象的简单模仿和复制,而是带着创作者强烈的审美情趣和主观情感,从而引发欣赏者的共鸣和感慨。美术的审美功能绝不是单一的,而是多元化的,因为人类的生活和观念世界本身就是多姿多彩、微妙多变的。人们既需要纯净明快的形式之美,也需要罗曼蒂克的浪漫之美也需要虔诚忠实的宗教之美,更需要能够启迪人生、感悟人生的哲理之美。无论是哪一种美,都是满足人们需要的,都能使审美主体在或优雅、或宁静、或悲凉、或雄浑的意蕴中得到审美体验,实现精神上的升华和宽慰。
3.教育功能
教育功能是美术社会功效的彰显。黑格尔认为“美是人类最早的老师,美的教育具有解放思想的品质”。美术的教育功能主要是借美术作品的形象教育来实现的,通过美术作品督促人们遵守一定的道德规范与法则,或者是坚定某种信念。这种功能体现在以下几个方面:首先,美术的教育功能体现在政治教化上。《诗·周南·关雎序》中提到“美教化,移风俗”。美术的这种功能却离不开它的审美功能,正是依赖作品中的“审美形象”才能把它的“教化”功能隐喻其中,所以,美术的教化功能必须依附于美术作品的审美功能才能实现,欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶和教化的。其次,美术的教育功能还体现在对人的道德修养的培育和引导上。鲁迅认为“美术可以辅翼道德美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。物质文明,日益曼衍,人情因亦日趣于肤浅;今以此优美而崇大之,则高洁之情独存,邪秽之念不作不待惩劝而国又安”。蔡元培也曾大力提倡“以美育代宗教”足见美育在培育人们高尚情操方面的重要性。
4.娱乐功能
美术的娱乐功能建立在美术的认知功能、审美功能和教育功能的基础之上,主要指美术作品在被人认知、感受、喜欢的过程中,还能带给人们或轻松、或幽默、或愉快、或兴奋、或激昂、或感动等情绪和心灵感应。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯率先提出了“寓教于乐”的思想。美术中所包含的普遍性的真、善、美必须借助个性化的形式来实现,从而达到内容美与形式美的融合、统一。当然,并不是说所有的美术作品都必须具备以上功能,但一般而言,优秀的美术作品大多都具有这四大功能。人们发挥聪明才智创造了美术,而美术又满足了人类精神世界各种各样的需要,并以潜移默化的巨大感染力和审美力推动着人类世界的前进,这正是人类文明发展的永恒定律。
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