今晚，上海话剧艺术团的《惊梦》在国泰演出，乃是此前对东西方剧作大师莎士比亚和汤显祖同时致敬之作。
其剧情倒是不复杂，讲一个职场背景下的四角恋故事。主要人物设计大部分来自莎翁的《仲夏夜之梦》，还保留了他们的古希腊名字:女主角海伦娜，她一直爱而不得的迪米特律斯，迪米特律斯仰慕的贺米娅，以及与贺米娅两情相悦的拉山德。仙王奥布朗和仙后蒂泰尼霞分别保留原名以海伦娜脑海中矛盾的人格出现。
同时，海伦娜还在书中读到一个典型的东方才子佳人悲剧故事，这一枝主要通过光影技术将演员的舞蹈动作剪影投到幕布装置上表现。
从整体架构上讲，这部戏好像就已经说得差不多了，该致的敬已经完成，主线剧情无非再有：某种情境下，爱的魔法药水滴错了眼睛，引起一系列戏剧冲突，角色则在化解冲突的过程中成长变化。
然而，观看过程中的主要感官和情绪体验却似乎并不来自于此。因为整部戏其实是“形式大于内容”的设计，主创创作的空间在主线剧情的限定下，主要圈定了戏剧剩下的元素。
他们不遗余力地将海伦娜的噩梦，美梦，白日梦，焦虑，紧张，尴尬，遗憾，难过等情绪直白地表演出来，通过音效，灯光，舞美和舞台调度的配合，使得每一幕都是对海伦娜的情绪体验的盛大表达。舞台即是其内心挣扎状态的解剖台。
在这个过程中，梦境里经常出现的场景碎片化，逻辑断裂，无处不在的荒诞感等每个人都熟悉却又鲜有表达和沟通的氛围被充分渲染；海伦娜被拒绝后伤心欲绝，自尊落地反弹，自我放逐的情绪，都通过仙王和仙后的角色争执来表现。心烦意乱时，贺米娅和拉山德坐海伦娜头顶调情的设计尤其出彩，将舞台空间利用到了极致，且巧妙地用空间位置设计使情绪的流动富有感染力，是高手出手的样子。
回想起来，整部剧并未在台词上有太抢眼表现，反倒是演员的身体表现力极强，简洁有力的舞蹈动作就让观众领会角色的情绪变化和剧情推进。光影效果自是十分巧妙，幕布上用流动的剪影讲述与主线情绪呼应的支线剧情，单独的灯光设计也为有限舞台上的场景快速转换提供支持。
其间声效将观众的情绪紧紧抓住。电影“敦刻尔克”的不间断节拍背景音乐被称为神作，这一理念也在这部戏中有局部应用。海伦娜崩溃的一幕中，鼓点随着角色精神状态的变化而改变节奏和力度，一刻不停，始终徘徊在画面之外，使得观众的情绪随之起伏，自控不能。
一直分不清楚舞台剧和话剧的区别，大概舞台剧对装置设备等其他元素的运用更为复杂讲究，而话剧则更关注台词和剧情推进本身。只是二者的界限模糊，分不清楚也就只好作罢。
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