Graghic Design
*****未来更多是3d、动态图形的运用*****
*****而不仅仅是纸质媒体设计*****
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image於 同 学
**就读院校:江南大学设计学院 /设计传达 **
申请院校:美国TOP10
星座:爱胡思乱想的水瓶座
喜欢的事情: 发呆/骑单车/旅游
喜欢的设计师:高田唯
以下为 Q&AF-弗斯特,Y-於同学
****F:选择去美国学平面设计,原因是.....
Y:一来是想跳出现有的舒适圈,在国内学校里做的东西感觉内容上都比较单一,形式上也因为各种各样的限制,没能做到自己想要的效果。其次是我觉得美国的平面设计,****视觉传达的风格非常多元****化,既有非常讲究理论逻辑的、实验性学校,也有非常讲究实用颜值的商业性学校,不论追求什么方向的创作都能找到适合自己的院校。
image image▲ SVA 学生作品
image image▲ RISD 学生作品
****F:******听说你本身能力就很不错,在这边做了几个项目,能具体跟我们分享你最喜欢的一个吗?**
Y:一共做了差不多是5个项目,最喜欢的是“失窃的情绪”展览视觉设计。它本身是一个比较多维的空间展览设计项目,囊括了空间结构,导视,展品等多个方面,讲的是把现实中的一些灰色情绪用视觉表现出来,来剖析现代社会的内心世界。
这本身就是我在本科阶段的一个大课题的作品,在本科阶段就对这个方面有了很多的调查,所以在思路上就比较容易推导,后来经过改良,衍生出了新的概念和视觉元素,也对设计的内容进行了过滤。主要的问题就出在了视觉展现上,最后我们选取了矛盾空间图形+重复性文字的方式来展现。
image image▲ 於同学设计作品
F:做了很多项目,本身也是平面设计出身,你对这个专业的理解是什么?
Y:平面设计,或者视觉传达,就是用视觉元素来传达讯息,感觉这个专业未来将会更加注重3d、动态图形的运用,而不仅仅是纸质媒体的设计。平面设计不仅仅是局限于图形、文字排版,而是在于对生活的思考,注重设计与人之间的互动与交互。
image imageF:你平时会从哪些地方汲取创意想法,可以分享一下你的灵感来源,比如书、电影、网站。
Y:国外的一些网站(It's nice that、2121design以及一些喜欢的设计学校的官网),书籍比较杂乱,但是设计杂志的话会订design360,比起电影更喜欢看纪录片。
F:在作品集过程中,你觉得自己的优势和欠缺的地方在哪里?或者对你而言比较困难的地方。
Y:****欠缺的地方应该是逻辑思维能力。因为我是一个很感性的视觉动物,有的时候做作品光顾着好看,而没有去考虑深层次的含义。或者是有时候会想的比较理所当然了。
还有文字排版方面,我在字体这一块不是很擅长,平时也使用图形的思维来对待文字的,在书籍排版上就会卡住,优点就是图形设计能力和图像表现能力。
image▲ 於同学设计作品
F:那在弗斯特这边学习,老师给了你哪方面的帮助?
Y:****在我迷茫的时候给我坚定信心的力量吧,因为对申美不是很了解,对自己的定位也是很迷茫,当时也有过想要干脆去实习找工作的想法,谢谢崔老师一直鼓励我,我才有动力坚持下去。
其次就是在专业方面的指导,国内和国外的设计风格和思路都不太一样,也要谢谢崔老师给我开阔思路,还有一些学校里不大会教的设计知识。
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比如有关App的一整套逻辑,从无到有的阶段,用户体验以及测试,我本科好像也没做过web和app设计相关的东西,江南大学视觉传达还是以纸媒为主,非常传统,而且因为我们是一个综合类院校,艺术气息会稍微弱一点,对设计本身的思考就比较薄弱。
image▲ 於同学设计作品
还有英文字的一些设计规律,我本科做的当然是中文为主的,第一次做完全是英文构成的文字内容,其实还蛮要命的。中文是象形文字,文字表意,汉字由不同多样的笔划组成。
英文是拉丁文字,更像图形、符号,以26个字母组成,小写的字母大多可以用一条连笔线条完成,大写也不过4笔;所以在做海报和书籍封面的时候 思考的方式就不太一样。
image▲ 於同学设计作品
我之前其实是用比较图形化的思维方式去考虑排版的,偏向感性,缺少了理性的成分,比如网格系统,或者是标题字和正文的字号规范,文字的阅读顺序等。
F:当时为什么会选择弗斯特呢?大概是什么时候开始在弗斯特上课?
Y:当时是我朋友推荐给我的,说里面的老师蛮不错的,而且水平也很厉害。和老师开始上课是今年三月份,不过正式做作品集还是六月份的时候了。
F:假如有机会重新做作品集的话,你想改变什么?
Y:逻辑方面吧,感觉我的推导能力还是不太够,以及对自身的挖掘上,因为目标院校都是比较商业的学校,所以做的时候的重心放在了整套视觉上面,选择的题目也是外扩的,有机会还是想做一下从自己的内心出发的,比如对自己一些切身体会的剖析之类比较内敛的课题。比如我的毕设就是有关身体规训方面的内容。
image image image*▲ *****墨尔本视觉艺术家Jessica Ledwich作品
我们所关注的身体,不光是人体的生理、生物学特征,而更重要的是其文化的和社会的特征。社会性的身体制约着生物的身体,规训的过程就是对肉体进行外部控制欲训练的过程,其目的就是创造训练有素的,合乎文化观念、政治观念、消费观念等的身体。在消费时代下,无所不在的大众媒介以强势的力量影响着不论男女的价值观,身体观,男性的身型、外观、气质也在被媒体的影响下发生悄然改变。
F:你更想做商业类型的设计, 还是这种艺术感强烈一点的?
Y:其实都蛮喜欢的,因为本科商业的做的很多,比较擅长,随之而来的就是想在研究生的时候做的艺术一点。不过这种艺术性还是建立在大众的、偏商业的基础上的,所以美国这点就蛮好的,稍微平衡一下。
我个人是觉得英国这方面太实验了,做了有时候别人也无法理解,或者无法实际运用,比如有些艺术海报虽然很好看,但是更多的时候也就在海报展上交流,无法和大众建立联结。
image image***▲ ***加州艺术学院教授Edward Fella标志性解构排版风格
F:对后面准备申请做作品集的人,有什么建议吗~
Y:多看多想多做?感觉好鸡汤哦,但确实是最朴素的道理。
现在大部分人的问题就是,要么很熟练,但不动脑子,也没怎么看一些前沿的设计师的内容,或者只看颜值,没去思考深层次的内涵;或者是看的很多,到自己实践的时候就歇菜了,我身边这样的两种人都有,我自己也有这样的毛病。所以,对,还是多想、多动脑筋比较重要。
因为我这方面也卡壳过了,一个作品产生出来还是有深层次的内涵的。不能因为好看就理所当然的做了。。。=。=不过我作品集里也有很多想当然的成分,需要不断地去克服吧。
F:你对自己以后的期望是怎样的,或者你想从事什么?
Y:我以后想有一个自己的设计工作室,做一点好玩的设计。Freelancer听起来很美好,感觉还需要继续努力啊!!!
image▲ 於同学设计作品
image后记:
采访发现,有部分学艺术设计类的学生可能在逻辑思维方面不太清晰,在设计过程中无法分析取舍找到重点,在整体立意格局上需要系统化的训练和反复练习,有专业导师的帮助会更快剥离清晰各个环节,厘清表达核心和视觉呈现。
There are admirable potenciality in every human being.Believe in your strength and youth.Learn to repeat endlessly to yourself:****“It all depends on me.”**
每一个人的身上都蕴藏着一种可贵的潜力。
相信你的力量和青春。
你要学会不断地告诫自己:
“一切取决于我。”
期待於同学能收到心仪院校的OFFER,在大洋彼岸打开新世界的大门!
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