哈罗，大家晚上好，今天牛叔要放大招，给大家来一幅中国山水画，这是牛叔第一次在木头上尝试画山水画。
这幅画是中国十大传世名画，它的作者也是个传奇人物，叫王希孟。
这个少年才18岁就画下了这幅传世名画，而且只需要这一幅画，就够后人观瞻的了。
它就是《千里江山图》。
《国家宝藏》里李晨还扮演过皇帝
18岁那年，牛叔还是刚刚拿起画笔的黄毛小子。
接下来就来教大家怎么画~
STEP 1
准备好丙烯颜料，画笔，木片
有人说可以用油画颜料吗？当然可以啦！不过做个最最简单的比较给你看——
丙烯颜料：成本低、好操作、易学、易干
油画颜料：成本高、不好操作、不易干
我建议用丙烯颜料画木片画。
除了颜料，你还需要准备木片。初学者可以用杉木，因为成本低，如果画失败了，那可以换一块。
问题是杉木干后，容易裂开，我还涂了木油，但是会影响画作的效果，首先味道就蛮大的，而且没有了树木原生的色彩和木纹理，至少我不是很喜欢了。
目前放牛的小画家的作品全部都换成香樟木这样硬度较高的木片，为了保障质量，牛叔也是下了血本了。
STEP 2
用铅笔线描稿
其实画木片画和纸上绘画或者布上绘画，差不多。主要是载体不同，画画的时候也会做一些调整。
STEP 3
上色
我最近疯狂的迷上了山水画，把国画用丙烯颜料画到木片上，好像是很有趣的尝试，乐在其中。
有学习过国画的朋友大概应该也知道，笔、墨、宣纸的三者结合才可以发挥国画的特色，特别是宣纸的特性，让每一笔都很生动。
但是丙烯和木片的结合就不会那么的自然了，毕竟木片它只是个载体，并不是让你觉得笔，颜料和木片结合后，有多么惊人的变化。更重要的是画画的人怎么处理了。
千里江山图我画了不少，这只是其中一幅。每次画都有不同的感受。千里江山图的色彩鲜亮，完全不像是近千年的国画。青绿山水国画更让你感觉不到那古朴的气息（跟常见的“素色国画”来说）。
如果你看过这幅画，会发现石青和绿色依然很鲜亮，除了绢的色彩泛黄外，整体的色彩是很漂亮的。这幅画的矿物质颜料的覆盖还是蛮厚的，所以这幅画并不容易见到，每一次展出都会对它产生破坏。
我是先用各种颜料调和成泛黄的底色，例如天空，山体，路面画了第一遍颜色，接下来就调和湖面的绿色，整体的把颜色区分开（这多少有点现在绘画技巧，总是觉得挺怪异，对不起祖宗了。）
王希孟的这幅青绿山水画，是反复地覆盖画出来的，所以一定要去理解这幅画的步骤才可以动笔画的。
山是重点表现地方，而且山水的面积非常大。起起伏伏的山体不是一片，而是各有穿插，此起彼伏。包括山体的各种皴法，焦枯浓淡相宜，这是丙烯画没有办法做到的，只是画个表面而已。
大致的色彩有了一些意思了，那接下来就是用细笔来绘制细节了，比如远处的山形，近处的树木，高高低低的起伏穿插等，非常的丰富。这一步一定要耐住性子，仔细的体会，万万不可急于求成。
我无论是画山，还是画树，画人，都爱从上往下画，当然国画并没有一定的规矩 ，重在你个人的习惯，不必拘泥。要学习古法，但也要从里面走出来。
房屋，嬉戏的人，屋外的围栏，湖边的柳树，木桥等等都让我感觉到穿越回古代一样，打开眼睛去看看那时候的风景，感受千年前人们的生活。
牛叔有个习惯，画画可能需要5个小时，但是画完后，会坐在那看着自己的画，一看就是2个小时，这可能是很多画画人的通病。
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