传统·传承——著名画家赵规划师生艺术作品展在淮北市博物馆开展

传统·传承——著名山水画家赵规划师生艺术作品展在淮北市博物馆开展

为庆祝中华人民共和国成立70周年，由安徽省淮北市博物馆主办，淮北市收藏协会承办，中国利郎画院、安徽凤之林艺术馆、隋唐文化公司、淮北绛紫文化传播有限公司、淮北印象文化传播有限公司协办的“传统·传承 ”赵规划师生艺术作品展9月19日在淮北市博物馆开展。

赵规划 周　力（特邀）

王定安

黄凤林

王　亚

张善清

赵规划

赵规划，字肖夫，号天水堂，自称墨仆巢主。1956年生，安徽省淮北市人。毕业于安徽省艺术学院美术系。现任中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任、安徽省文联中国画创作院副院长、安徽省中国画研究院副院长、安徽省中国画学会创会副主席、安徽省黄宾虹画院副院长、中国文联百杰画家、安徽省书画院特聘画师、安徽文史馆研究员、安徽大学特聘教授、安徽师范大学美术学院硕士研究生导师、淮北师范大学硕士研究生导师、中国美协七大、八大全国代表。其作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展等。

周　力（特邀）

周力，1959年出生，江苏省徐州市人。现为安徽省美术家协会理事，安徽省中国画艺委会委员，安徽省中国画学会理事。1984年在中央美术学院中国画系进修。1985年作品《源》由中国煤炭文化基金会选送赴波兰参加展出，1991年参加中国书画之乡12人展赴北京、深圳展出，同年作品《吟石图》被首都博物馆收藏，1993年作品《听戏图》获安徽省文化厅美术展三等奖，1995年作品《正月街景》获安徽省三联青年美展一等奖，1997年作品《逛新路》获中国美协主办的全国交通杯书画展一等奖， 1999年作品《脊梁》获安徽省交通书画展一等奖，2004年作品《红绸舞夕阳》入选“新世纪·首届安徽省美术大展”，作品《打工一族》、《工地晨曲》、《红霞映夕阳》分别入选“安徽省第二届、第三届、第五届美术大展”并获得优秀作品奖，作品《清晨的微风》获安徽省第四届美术大展金奖，作品《志愿者》获中国民族团结进步书画大赛银奖，作品《城市因你而美丽》获“魅力淮北”美术书法展金奖，2012年参加安徽省美术家协会主办的“徽风 2012中国安徽新徽派美术家赴美作品展”，并随行赴美，2014年作品《春天的故事》被人民大会堂收藏。2018年作品《黎明的舞者》获安徽省第六届美术大展优秀奖，2018年作品《城市有我更美丽》获庆祝改革开放40周年——安徽省美术作品展优秀奖，2018年作品《奋迅金毛多健武》参加在中国美术馆举办的“新时代 新徽派——安徽书画40年精品晋京展”。

王定安

王定安，1956年生于安徽芜湖市。现为中国美术教育研究会会员，安徽省美术教育研究会理事，安徽省美术家协会会员，淮北市美术家协会副秘书长，开渠书画院副秘书长，中央民族大学继续教育书画院特聘画家，淮北市国画院特聘画家，淮北市文艺评论家协会理事，淮北师范大学美术学院客座教授。王定安少年时师从著名画家黄叶村先生，坎坷艰辛中走上艺术之路。1976年高中毕业到安徽南陵县插队落户。高考制度改革后考取巢湖学院，又师从著名画家王石岑、李锦盛先生。1980年大学毕业分配至淮北工作至今。作品曾多次参加各级展览，艺术词条被收入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国青年艺术家传集》《世界书画家铭录》、《中国专家人名辞典》等辞书。

黄凤林

黄凤林，安徽省淮北市濉溪县人。毕业于华东师范大学中文系。现为安徽省美术家协会会员、凤之林艺术馆艺术总监、《淮北印象》杂志主编。作品曾多次参加安徽省展及国际书画名家成扇作品展等。

王　亚

王亚，1975年生于安徽萧县，1994年毕业于安徽大学艺术学院。先后研修于中国美术学院、清华大学美术学院现工作于安徽省淮北市实验高级中学。中国美术家协会会员、中国教育学会美术教学专业委员会会员、民盟淮北市书画院副院长、淮北市美术家协会副秘书长、淮北师范大学美术学院客座教授。获教育部“国培计划”中央美术学院“优秀辅导员”、获第四届全国中小学美术教师基本功比赛动漫设计第一名、获“淮北市学科带头人”称号，入选新徽派艺术新锐艺术家。

张善清

张善清，原名张志成，号清雪堂主人。1993年生于安徽省宿州市，2015年毕业于安徽师范大学美术系。主攻大写意山水，兼攻写意花鸟、人物。北京墨林海书画院院士，现为安徽省美术家协会会员、宿州市美术家协会理事、宿州市埇桥区美术家协会副秘书长、宿州市大写意花鸟画院副秘书长、宿州市埇桥区工笔画学会副秘书长、宿州市埇桥区政协书画院院士、宿州市百米山水长卷—埇桥卷创作组成员。

工商导报、安徽经济新闻网记者 祝海洋 范为民

附：

笔墨的坚守

一一写在赵规划师生画展之际

文/陈明哲

近百年来，中国画经历了“融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，笔墨生态反而遭到了严重地破坏，中国画在全球化的共同语境中开始逐渐消解了自我存在的价值。尽管中国画的发展道路很曲折的，但是始终有一部分画家如黄宾虹、潘天寿、赖少其等一直坚守中国画的笔墨底线，坚持走民族绘画之路，他们相信民族绘画独特的审美价值和持续发展进步的可能，并进而寻求这种精神气质与现代生活的联接。值得重视的是，这种坚守不仅保证了民族绘画相对独立的发展，而且还为我们提供了一种成功的转化案例：由“传统”到“现代”的转化可以发生在传统内在的逻辑体系中，而不是以外来力量为中心或以否定为目的的“革命”和“变革”。在这种笔墨坚守的队伍里，偏居淮北一隅的赵规划无疑也是成功的，在他的影响下，一批弟子正沿着“传统出新”这条道路前行。

赵规划出生在民风敦厚的淮北大地，自幼受中国传统文化的熏陶，读书习画、树德敦行，此地西临老庄故里，北接孔孟之乡，中国画强调的笔墨在这里有最好的文化土壤。赵规划的绘画走的是“传统出新”的创作路数，他的作品的感情基调体现了他对传统笔墨精神的把握和他在人文品格上的成熟，画面没有奔放的笔触和热烈的色彩，浑厚的山川，华滋的草木，生机勃勃的自然景象让我们可以感受到生命的运行。

赵规划和他的弟子们在中国画的创作上有最为明确的方向，那就是对笔墨的坚守。“笔墨”本是中国画技法层面的因素，它上升到精神层面是因为中国画的发展一直受中国传统文化的影响所决定的，笔墨是文化化了的语言形式。黄宾虹讲：“笔墨历古今而不变。” 书法线条的运用始终是中国画最主要的审美特征，对线条的熟练运用离不开对书法的理解和锤炼，他常常告诫学生要打通了书法与绘画之间的藩篱，通过对绘画中线条的体会、利用和书写节奏的把握，让“书”与“画”回到了本真的源头。

当代美术的发展进入一个空前多元的大美术时代，各种风格、流派、新面貌层出不穷，人们的审美需要和审美理想也趋于多元和宽泛。当前的中国画创作就呈现一个空前活跃的势头，风格多样，流派纷呈。赵规划以其独特的风格面貌成为当代画坛的佼佼者，他的学生在笔墨坚守的前提下积极地探索，各人绘画风格不尽相同，精神都是一致的，敦厚、朴实画风更能体现皖北地域的老庄文化滋养，无论是从内容、形式、还是艺术语言、表现手法，其中传统绘画元素都是根植本土环境，彰显地域特色。

王定安作品里，略加变形的人物、房子、小桥等又为画面增加了几分情趣不刻意、不乖张、不怪诞，那歪歪扭扭的房子更多一份真实感，自由谐和的形式传达一种天机活泼的精神美。黄凤林的作品很新，形式感很强，传统的笔墨程式较为接近老师，构成物象高度符号化，树石之间或环抱、或揖让、或呼应、或顾盼，挣脱了单纯对具体物象描写的束缚，也可能没有具体所指，而是一种节奏的联系，这恰恰拓宽了人们的想象空间。王亚对传统中国画有深入研究，作品具有“精细之中见阔略，缜密之中含冲淡”的特点，纸上的树石草木、溪涧泉瀑、江海湖沼、亭舍楼屋、崇山峻岭都由笔墨作成，洋溢着一股祥和平静的自然清华之气。张善清的作品注重于线条的流动，任何一根线条都经得起推敲和玩味，无论枯、湿、浓、淡都意态闲和、起迄分明，而且具有强烈的律动感，这种律动感不仅丰富了画面的节奏，还大大提高了画面的形式美感。

美术本身参与时代精神的创造，是国家意识形态的构成部分，所以中国画的创造和超越具有美学和文化上的意义。在当下中国画发展多元化的大背景下，

做一个有社会责任的画家，坚守和传播中国传统文化，走民族绘画之路，体现了赵规划师生群体难得的信念和担当。