听任明老师讲画

        今天应朋友之约，去了百岁堂中药饮片有限公司。在二楼，听了任明老师讲画。那些画作尽管都是他的徒弟所作，但听来很是受益。听他讲画，听的不仅是艺术，还有人生。

        现在仅凭记忆，按作品展览的顺序略记一二。

        第一幅是占据小半面墙的山水画，画的是黄土高原。凭我的感觉此画适合近赏，不可远观，因为笔墨很淡，多为线条勾勒，整幅画铺展得过于匀称，远观整张纸是灰白一片。但近赏，却能感受到万山沟壑，层峦叠嶂，广袤无边。树木、房屋、道路、山石、流水，层层叠叠，颇见画家功底，并有耐心和细心。任明老师对这幅画作了很细致的讲解。给我印象最深的是，重点不够明确，构图太为均等，又有没有人物的活动，整幅画缺少生气。绘画好比写诗，譬如绝句，四句都写景，就给人印象不深。

        我把它与写作联系起来，就是语言啰嗦，凡是想到的都罗列出来了，铺陈太多，又均等用力，就没有了亮点。“花看半开,月赏半圆。”无论哪种艺术，都要把最美的充分展现出来，并给人遐想的余地，方为好的作品。

        第二三四幅画是写意花鸟和人物，但也只在形的阶段，缺少意。绘画和写作一样需要留白，所谓“此时无声胜有声”是也。要让读者通过你的画看到你没有画出来，但意境里已经有的东西，能让读者深悟，而引起共鸣，从而获得审美愉悦。

        老子说“道非道，非常道。名可名，非常名。”各种事物虽然都能够叫得出名称来，但它不是永远不变的。也是在告诉我们一个道理，那就是，我们要精准、正确地认识客观事物，并能遵从自然规律。绘画不是为了追求美而美。

        任明老师说，画画不要急功近利，端正心态，哪怕为了自己愉悦也好啊！不一定非要成功。

        第六幅仍是山水。这幅画一看，就知道画者太追求成品，成上品，所以反而忽略了山水画应有的韵致。以我行外人的眼光看，画面不仅布局太满，而且头重脚轻了！

        七八九幅，山水白描，稍有小清新，略下不谈。

        第十幅山水，是朋友的小幅画，颇有韵致，意境旷远，山翠水寒，清拔孤俏，让人耳目一新。虽稍有不足，但瑕不掩瑜。

        接下来是一大幅人物。题目是《北方的冬》。人物的比例太一致了，没有层次远近之分，人物的位置也没有构成画面的美感。点的距离没考虑好。线条缺少粗细变化。

        这幅画，任明老师不说，我是看不到这些不足的。我只注意到人物的衣着和表情很逼真。当然了也没感到艺术的震撼。但很佩服画家的功夫。

        再往后仍是山水，不一一叙述。

        总结几点:一是画画必须有独处的时间。只有独处才会充分调动思维。二是绘画不能功利，有了功利，就会有结（因为功利才怕受挫，因为受挫才会有结），结多了，久了，就成了瘤，体现在绘画上就不流畅了。三是绘画要涵养静气，不管是苦恼，烦闷或畅达，在绘画时都要静下心来，自然而然地表达。

        总之有所为而有所不为，遵循自然、人生的规律，不追求人生的圆满自然而满。

        今天听了任明老师讲画，与写作做人可是双收益！