宋画
中国艺术史上高峰中的高峰
常人难及
高人必攀
有人讲，凡是学中国画的人，或是想欣赏中国画的人，走到最后，走到最高的地方，那一定就是宋画。宋画是中国古代最为高贵优雅的美学体现。
宋画，如今多在大博物馆间收藏，比如故宫博物馆、上海博物馆，但我们慕名前去，认真仔细地瞧上一番，就算真的看懂了吗？
宋画，可不是那么简单的，为了更为直观感受它给我们的暴击，小编借来了“放大镜”，让我们今日一起细细品味充满意味的宋画！
第一幅
《踏歌图》
马远《踏歌图》 191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏
马远，南宋宫廷画师，作品多为政治赞歌型。不过，大师会连“定题”作品也升级为美的艺术品。
比如，这幅《踏歌图》，将仙境般景色下，京郊外农家“踏歌”欢乐情景，和谐共生于一幅画中。
当时皇帝宋宁宗赵扩见后大喜，亲自将王安石的一首诗欣然抄录在画面上方:
宿雨清矶甸
朝阳丽帝城
丰年人乐业
垅上踏歌行
既点明了画的主题，也说出宋宁宗对太平盛世的企盼。
不过，重点在放大后
您看：
这四位老农
寥寥数笔，却形象传神
老农体态上的醉意
老农内心的喜悦
跃然纸上
第二幅
《寒江独钓图》
仍是马远的作品——《寒江独钓图》
《寒江独钓图》 马远 26.7 x 50.6 cm 日本东京国立博物馆藏
取唐人诗意--"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"，大量空白，寥寥数笔，几笔微波，一叶扁舟一老翁，表现出极强的宽阔寂寥的空间感。
我们聚焦于这叶扁舟
将其放大，放大
可见老翁团坐于船头，顿感诗中所提天气之“寒”
再放大......
可见垂钓老翁全神贯注的神情
手中钓竿、转轮更是刻画的细致入微
第三幅
《溪山行旅图》
《溪山行旅图》 朱锐 26.2 x 27.3 cm 上海博物馆藏
这不是范宽那幅，而是南宋初年朱锐的同名作品，相比范宽的《溪山行旅图》，朱锐这幅更显别致雅趣。
放大看来
推车的人
奔跑的牛
在静止画面中却动感十足
骑驴的文人
身体松垮
两眼向下，有些疲惫
把旅途的劳累
推出纸面
宋人，生在一个艺术氛围极为浓重的时代，这是先天优势，自身对艺术的追求，这是后天努力。重意境，但一切源于对自然对世界细致入微的观察，所以宋人作品高雅亦不失烟火味。
注：本文配图来自网络
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