晚上，我重读凯鲁亚克的《在路上》。
距上一次读这本书已过了两年，当时是用坚持逼着自己读完的。因为这本书与传统的小说不同，它的内容支离破碎，没有引人入胜的故事情节、矛盾冲突，也没有吸引人的人物，整部小说像是一本流水账，语言乏善可陈，叙述随意，初看也无逻辑可言。
但是，这本书却让我要再读一遍。这一次，我想换个角度，抛开对传统小说故事情节的关注，跟着萨尔的经历，通过这些支离破碎的琐事，看看这帮“垮掉的一代”，一直在路上追求的到底是什么。上海译文出版社王永年翻译版的P25页，有这样一段话：
他（吉恩）对铁路旅行上瘾，每年要在全国跑几个来回，冬天到南方，夏天到北方，正因为没有立足之地，他对任何地方都不会感到厌倦，正因为无处可去，他任何地方都可以去得，他老是在星光下行进，一般是西部的星光。
看到这段话，我隐约看到了他们要追求的东西。他们不想被固定在地球上的某一个地方，某一座城市，以某一种重复的生活方式过完一生。可以说，他们一直在苟且，也一直在诗与远方。或者说，包括凯鲁亚克的行文方式在内，都还是在追求自由吧，只是这种自由浸着些许凄凉。
看书累了，打开微信看一摄影群聊天。有个人在群里发了一张照片，请群里人点评。群里的一个朋友直接说，照片内容没什么意义，扔了吧。又一个朋友发了一张照片，还是刚才的那个朋友说，这张图主体不太明确。他接着说，照片的三元素：主题、主体、简洁，纽约摄影里说的。
《美国纽约摄影学院摄影教材》这套书我看过，被誉为摄影的圣经。但一旦被奉为经，大概也就离教条不远了。其实教条的是读书的人，而非书本本身。摄影，难道只有这一条标准吗？纵观摄影史，若只是套用这个标准，大部分的摄影大师都该摔下神坛了。
我想说的是，思考不可少，所谓规则不可不知，但是别因此而捆住了自由。
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