今天给大家安利一部60年代的岛国片，别看拍摄于60年代，但豆瓣的评分可是高达9.1，好于98%的战争片。
它就是《人间的条件》。
这部电影共三部曲，将近10个小时，以日本人的角度去描述第二次世界大战，看似是一部时空、跨度宏大的史诗巨著，但实际上格局仅仅局限于满洲，局限于主角和他周围人的一些遭遇。既没有那么庞杂的人物和时空的转换来强调宏大，也没有惨烈的战争场面去直接刺激观众的感官。它的高明之处在于，从一个小人物入手，格局和视角虽小，但却能够比宏大更细微和深入，能够实实在在地触碰到人类共同的人性和其他诸如国家、体制、战争等问题。这种写人的作品最难，也是最考验创造者功力的，稍有偏颇，人物就成了脸谱，人物的行为、思想就成了某种主义的符号，片子也就成了快速，精确甚至粗暴传递观点的工具，从而滥用了艺术的感染力。
三部曲中，故事和时间线是连续的，描述了主角尾在矿厂，训练营，前线等地方的故事和遭遇，这一路上他与周围的人、代表国家的企业和军队发生着联系，产生了思考和质疑与对目标的追寻。导演在长篇幅中把人物塑造与戏剧性、观点表达很好地结合了起来。
人，何以为人，是以人之社会属性行使人的权利。而战争，极大的破坏了或者说重置了人的社会性。法律约束了人的道德底线，而战争将法律废置，直接践踏于道德，如此背景之下，冲破道德枷锁行恶之人不能再称之为人；活在人间炼狱受害之人不能再称之为人；欲求保留人性苦苦挣扎之人亦不能称之为人。
战争是一个无法自拔的泥沼，也是一场无法摆脱的轮回。己所不欲勿施于人，在这个泥沼里却将这句话推向了逆向的顶峰，而在轮回里又在宿命般得不断上演。后方劳工厂，前方侵略部队，败时战俘营处处都是这无法摆脱的宿命。Kaji的身份从殖民地工厂职工，侵略士兵，逃兵，战俘劳工一直到战败国难民，他都一直想为自己和身边的人争取一个当“人”的权利，而通过全片10个小时的展现之后，我们看到的和体会到的却只有彻底的绝望，就像Kaji最后归宿在那无人所知的荒野之上。从日本人的角度出发，这10个小时的影像对反战主题的展现已至极致：战争使恶者成妖魔，战争让弱者为鱼肉，战争令善者尸无塚！
对于一些观点的表达上，导演也处理的比较克制，片中不乏对于人物观点直接表达的对白和内心直接描述的桥段，但都没有说得很明白，都是细碎的不系统的，甚至角色本身时常在怀疑自己是否正确。我认为，片中更多的还是在尽量展现不同人不同的选择，通过展现人物的行为活动，让观众自己去评判，自己去总结和反思。这部片子也对国家体制和战争也有深刻的反思，应该是日本反映二战最重要的一部影片了。演员演得很辛苦，很用力，日本演员说中国话很有意思。能请来苏联人却没有中国人。影荒的同学可以拿来刷一刷！
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