一，用艺术的本质引领艺术教育：艺术创作启发艺术教育，艺术教育滋养生命和生活
1，艺术的本质和过程：
这是艺术里最动人心魄的部分。在这个部分中，会了解到艺术创作对人的塑造与训练。那是由内而外地提问和觉知，感官世界和理性世界的双重繁荣。
艺术的思考和工作方法不同于语言说教。她激活人寓于内在的生命力和指向外在的创造性，这是艺术教育最大的价值。艺术创作做为艺术教育的思考原点，向我们展开一幅图景，呈现艺术带给创作者和欣赏者的启迪与滋养，这正是我们学习艺术的目的、动力和收获。当你在生活中体会、感受到艺术的能量时，就会爱上艺术对生命和生活的改变，自然也就体会到了真正的艺术教育。
真正的艺术教育契合艺术的本质，真正的艺术教育为创作和更广泛的创造开辟道路。
艺术创造的本质：简单来说，就是让一个人用艺术的方式实现自己。借由绘画、雕塑、舞蹈、音乐等艺术形式自由、准确地表达自己，分享个人对人类世界的感受和思考，对他人产生启示和影响。完整、独立、自由的个体，完整、独立、自由的表达，是艺术教育主要要实现的两个目标。
所以在教学中，我们需要a，帮助学生找到自己，进而实现自己；b，帮助他们建立自己的视觉表达系统，涵盖内容和语言，形式和风格等。
真正的艺术教育关注个人，因人而生、因人而变，在教学中只有生长的思路，没有现成的套路。艺术教育在尊重个体的基础上让生命拓展、丰盛。这个过程无异于一场发明创造。
艺术教育还是一种懂得的教育。孩子在被懂得中长出真实的本体，才有机会完整、独立、自由地表达，最后以艺术或其他方式实现自己。
艺术创作的过程：简单来说，是一个人用艺术和自己地性格、内心做较量的过程。以此来认识自己和世界，越来越辽阔。
人在生活里通过长久地观察，会积累不少问题和想法，有感兴趣的领域正在研究，然后在某一个时刻如同神启，得到灵感。之前模糊的感受变得轮廓清晰。你知道自己要做什么事，画画也好，编舞也好，作曲也好，你深信自己这么做有意义，于是撸起袖子甩开干，搜肠刮肚，推敲各种思考，勾画各种草图，操作各种实验，从模糊到清晰，从清晰到惊艳，从学习别人到改良创造，以新的语言表达新的内容。
艺术创作的过程由感性开始，以感性、理性兼备推进；以提出问题开始，以解决问题结束。这个过程实实在在地激发人，挑战人的能力。不是勾几根线条、涂几块颜色、敲几下键盘、踢腿劈叉这么简单。艺术自有她一套方法和智慧，从以下几个方面帮助和影响人，润物无声、深邃又细腻：
1，捍卫高官世界：没有哪个专业像艺术这样正当地正视人的性情，允许人表达喜怒哀乐，允许人袒露内心，还鼓励以最个体的方式传达千古同情的感受。你看到了人们没看到的，你听到了人们没听到的，你激动于此，你的眼耳鼻舌身心意都被激活。
生命的意义不是成为实现目标的工具，而是经历和体验本身。在感官世界里培养敏感的观察力、中正的感受力、强劲的思考力，使人成为感性、理性兼备的人。
理性是感性世界的镜像。这世上没有或者缺少理性，是因为他们的感官世界早被破坏掉了。
2，关注当下和日常。是不是从参加工作开始就过上了按部就班的生活，被裹挟着前行？脑子里只有前方，眼睛从不在过去和当下停留。一张嘴就是计划、战略、展望，一动念就是振奋、紧张、刺激，很难安静地坐一会儿，放松就像是失败的前兆。一心活在未来，当下是不存在的，回顾往昔生活时顺便怀疑生命的意义难道就是年龄和账面数字的增长么？
艺术家不擅长这么生活，所以选择活在当下，关注一时一地的身心体验，方法视而不见的丰富和美，提醒人们在社会的运转轨道之外，还有其他的活法儿。
3，凝结智慧与文明：
为什么博物馆里保存绘画、工艺品等等？为什么世世代代的人都来欣赏和学习？为什么它们价值连城？
艺术是以最小的体积、最浓缩的方式记录了一个时代最高的文明，记录了当时的人们是如何解决最关键的问题。这些正是智慧。
4，接纳和慰籍人心。
好的艺术不彻底，在政治上、道德上都是模糊的。它总是关注个体，于是扰乱所有的判断和标准，给予一个人理解和共情。人内心都有一个柔软处，可能是从小的不自信、可能是成长中的失意，可能是爱的困惑和匮乏。总之人们极少分享这些，怕被人耻笑，于是通过竞争和博弈获取强者的感觉，来掩盖身上最被需要和看见的柔软。
艺术却都能理解。好的艺术家不畏惧在作品中暴露自己的失落、脆弱、幽暗、恐惧，只是想告诉人，你并不孤独，你也可以有一个生命出口。
总结：艺术教育留给学习者的，应该是对人的质量的提升。在教与学的过程中，通过对每一件作品细微处的体会，通过交换感受的点滴小事，使我们从一个粗糙的人变成一个精致的人，一个训练有术、懂得工作方法的人。懂得在整体和局部的关系中明察秋毫的人，使学生具备在任何领域都需要具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各种文化现象的能力，以及执行能力。
艺术教育最终解决的是作为一个人的水平问题。所以我希望学生不管将来做不做艺术，在任何领域里都是出色的、有创造力的。
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