如今，衣湿的介绍是：致力于将方言歌曲世界化的民谣乐队。
乐队成立于2010年，彼时葫芦屯文化在豆瓣盛行，人人都抱着戏谑的态度调侃一切，衣湿在葫芦屯中颇有名气。
兽医和老师组成的民谣乐队，坚持“四川话唱一切”，把一系列经典民谣作品改编成四川话版本，收录为了《宜宾夜市土摇金曲》，高高在上的文艺，拉成了接地气的反差。衣湿不得不引人注目。
这种和文艺背道而驰的存在，使得衣湿成为了民谣中的一朵奇葩，也一度成为小清新们深痛恶绝的存在，但同时，被许多抵触矫情的人所喜欢。
衣湿的第一张EP发行于2012年，叫《衣湿是个好乐队》，其中有一首《打群架》，讲了街头小混混打群架的事，充满画面感的歌词，浓缩着许多人傻x的青春，这首歌后来成为了衣湿比较有代表性的作品。
游淼说，他们早期的方言民谣，甚至可以理解为那个时代的“快手”。是时代发展下娱乐的产物。
其实，虽然披着搞怪的外衣，衣湿的轨迹在那时已经清晰，搞怪并非是仅仅建立在无聊基础上的无病呻吟，只是最真实的接地气的演绎。再比如他们唱从前有座山，然后唱到了城市的现代生活，”六月里老板满山遍野，城里的大学生到处跑“，唱到最后，听出一抹生活的无奈。
有时候属于成年人的幽默，是为了冲淡生活真相带来的无奈感。这是群魔乱舞的时代。
继承了巴蜀文化中的豁达开朗，加上浓厚的人文情怀，衣湿的歌里总在写一些日常中的小事，随着宜宾方言和民族化的音乐，走进了四川小城中，看着游淼少年的记忆，青春期的荷尔蒙，也有他离开家乡后的怀念反思。
这些在小城中的故事，也是一个时代的缩影。
近几年，衣湿越来越经常性的出现在大众面前，参加《中国好歌曲》，《中国乐队》，和手游合作推出主题曲…对于音乐的追求依然，时隔四年后，乐队带来一张全新专辑《龙门阵》，唱的有街边的把把烧，四川人民最喜闻乐见的娱乐活动，打麻将…原汁原味的巴蜀生活，在音乐中缓缓散开。
粗看都是些不起眼的小故事，入得此阵，方知玄之又玄。
在新专辑全国巡演前
我们和主唱游淼摆了摆龙门阵☟
1.
早期的衣湿自称为葫芦屯非物质非文化遗产，一转眼居然那么多年过去了…葫芦屯的这三个字都要成为时代的眼泪了，衣湿乐队由葫芦屯走向了大众面前，这些年心态有什么改变？
刚组建衣湿那会儿是2010年，我刚买了第一部智能手机，微信没有人用大家还是靠短信联系，上淘宝只买家乡特产这些在珠海买不到的东西……当时我们的目标是能出一张实体碟就死而无憾，能找一个livehouse做一次专场就是赚了，能上一次迷笛音乐节？哇，那我死两次都足够了。
真的算是幸运吧，我们赶上了移动互联网和音乐数字化这一波浪潮，存活了下来，并且胃口越来越大，到今天，做上了电视做进了电影院还做进了剧场，一切都要感谢科技的进步，感谢这个时代。
我们一直都准确认识到自己的地位（呃，就是没有什么地位。永远到不了风口，最好的结局只能争取每一次都努力跟着风口上的猪一起飞，不要被抛下），所以心态上是很平和的，那就是着眼于当下每一件事情，一步一步去做好；在有机会出现的时候，厚起脸皮抓住它。剩下的就不是我们自己能决定的了。
2.
最早接触到衣湿，是那张很著名的《宜宾夜市土摇金曲》，起初感觉是兴起之作，今年新专辑《龙门阵》依然延续着从前的风格，唱的依然是宜宾的特色，调侃诙谐的色彩，衣湿走得越来越远了，似乎也越来越坚定，游老师能谈一下在这段时期里，音乐上的想法有什么变化？
我们对于音乐的想法，其实一直都没有变过，就是要做更多更新的尝试，每一张专辑都尝试玩一些新的东西，包括但不限于新的形式，新的主题。调侃诙谐的风格，是一部分探索的成果，只不过，大家最后只记住了调侃诙谐的这一部分，而遗忘了我们另一部分，我自己也不知道这算成功还是失败。
从《衣湿是个好乐队》里的《放了我》《湿衣》，到《神怪辞典》里的《秋夜喜雨》《墙》，到《流杯池》里的《致三娃》《长湴》《放了我2》，以及这次《龙门阵》里的《落雨天》《弹棉花》，这一条脉络一直都在延续，如果没有意外，也会一直延续下去。
3.
乐队接下来还有什么打算？这张专辑之后，还想做什么样的音乐？
今年主要计划就是巡演了，接下来的打算，现在还没有想好，下一个目标是出国演出一次。
这张专辑之后我们还是会继续做这种民俗化主题、编曲融合多元化的探索，这张专辑里可能改编自山歌、民歌、童谣、顺口溜等的东西会多一些，接下来我们会更多创作自己原创的新民俗音乐，也会尝试更多融入一些我们所在地广东的音乐元素，但一切都还看创作的灵感怎么来。
4.
据我所知，游老师是乐队里唯一的宜宾人，人在珠海工作，背井离乡那么久，为什么还会写那么多充满宜宾特色的歌？一开始是源于好玩吗？
一开始是在2004年我刚到广州上大学的时候，那会儿正流行用家乡话把流行歌改编成“歪歌”，我也是那个时候开始用宜宾话来唱歌的（虽然其实那不是真正的用宜宾话来演唱，因为旋律还是用原曲的旋律，编曲伴奏也是）。好玩是真的挺好玩的，而且也很容易走红，让人很容易获得成就感。其实，你可以把这种“歪歌”理解为那个时代的“快手”，或者是“快手”之前的彩铃神曲等，我觉得这些东西都是一脉相承的，是最广大的群众在接触新技术新事物之后，用他们有限条件的创造出来的娱乐产品。
后来慢慢就不再满足于这样的玩闹和廉价的成就感（当然，客观上是因为“歪歌”风潮也过气了，取而代之的是第一代网络流行歌曲比如《老鼠爱大米》、《丁香花》、《香水有毒》等等），等到我2010年再重拾宜宾话创作的时候，又是另一个全新的故事，新的起点了。
5.
其实能一直使用家乡的方言来唱歌，根源还是对于家乡的热爱吧，你对家乡的感情是怎样的？
复杂，一言难尽。从道理上来说，家乡，这个地方并不是我自己选择的，我并不是因为热爱才选择了宜宾作为我的家乡；同理，家乡的方言是我的母语没错，但我也并没有选择的余地。但这个地方，又确实是我实实在在生活了十八年的地方，无论我爱与不爱、想与不想，我的过去、现在和未来都不可避免地跟这个地方紧密相连。我认为这已经无所谓热爱不热爱了，它就是你生命的一部分。
6.
乐队其他人有没有因此爱上宜宾？学会说四川话了吗（哈哈。
3月份我们回宜宾做了第一次专场演出，结束后乐队全体成员都在宜宾狂吃狂玩了一整天，特别高兴，都说好舍不得希望下次还要去宜宾演出和玩，比我这个宜宾人还疯狂了。作为一支中年乐队，我们排练的时候经常都会有很多乐手带小孩过来玩，接受熏陶。久而久之，别说乐手，连孩子们都会唱我们的歌了，哈哈。
7.第一次在游老师的家乡办演出，意义一定很重大吧，有什么感触吗？
感触见我们的纪录片。
8.
经历过这么多演出，又即将巡演，游老师聊一下最有意思的一次演出吧。
最有意思的是2013年我们的第一个售票专场，在广州。那次演出是在过年前的一个周六，地点在一个特别偏的地方，偏到什么程度呢？偏到需要画这样一张图来解释：
果然，当晚有不少人迷路了。最惨的是，在场地内是没有信号的，而临近过年场地方的员工都放假了，只剩一个卖票的一个调音的，都不能离开场地；所以不管是我们还是主办方，都没有能接到这些可怜的听众的咨询电话，有的人运气比较好，在散场之前走到了，有的人到演出结束了还没找到，最后跟散场离开的人碰上然后一起坐车回家了……
这是我们的第一次售票专场，最后来了有50多个人吧，不算多，但其中有一张票我记忆特别深刻，可能也是这么多年来的唯一一个：就是一个外卖小哥送了外卖过来，听到以后就很想进来听，一问票价，觉得有点贵（其实只有40而已啦！），于是就蹲门口听。听了两首，觉得不过瘾，还是得进去听，就买票进来看完了整场演出。
这场演出的《打群架》的视频后来在网上发布了，还很受欢迎呢。
对了 如果你对衣湿很感兴趣
不如去现场听听他们怎么摆“龙门阵 ”吧
- End -
成都live群寻人啦！
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