抗争不是为了显得另类和矫情，而仅仅是顺从了内心的声音。相比那些一味顺从或盲从的人，抗争者更值得尊敬，因为自由之声往往会从后者口中喊出。
一个多月前，与某出版社主编探讨把“一路有家驹”的文字集结出书的事儿，闲聊中这位主编感慨地表示，Beyond实在是一支太优秀的乐队，家驹无愧灵魂队长的赞誉，他们把各个时期的作品都做得非常出色，Beyond不需要任何奖项加身，在大众心里他们是无冕之王。他说，他最喜欢的一首单曲是「困兽斗」，最中意的专辑是《SOUND》。
《SOUND》是家驹走后三子时代的重要代表作，就在这张专辑推出的1995年，音乐界发生过好几件大事。
那一年，邓丽君在清迈因病逝世，唐朝乐队创始人贝斯手张炬因车祸辞世。从这一年算起，两年前的1993黄家驹离世，两年后的1997香港回归，十年后的2005Beyond乐队无奈解散。
那些不朽的摇滚音乐人，往往不只是为后世留下闪光的作品，与此同时也会将自身的气息和痕迹一并留下。
提到摇滚，就必然要说抗争。
有人说，摇滚乐是为了抗争而抗争，成蹊极不赞同。只有当你去深切领会作品中的内涵时，你才能明白，每一首崇尚自由的歌曲都是为你而唱，每一首反抗类的摇滚佳作也都是替你在发声。
鲁迅曾说过，中国人的性情是总喜欢调和折中的，比如你说，这屋子太暗，想在这里开一个窗，大家一定不会允许。但如果你主张拆掉屋顶，他们就出来调和了，愿意开窗了。
将就和顺从好像成了一种约定俗成的“美德”，反抗和呐喊反而格格不入。人们不仅不愿意批判或反抗，连看到或听到稍微激烈的艺术品都变得噤若寒蝉。
很多歌迷都表示，Beyond的那些歌，我只想听软一点淡一点的，太重太躁的不适合我。于是，许多人开启了自动屏蔽模式，只喜欢听些情歌和偏流行的作品，然后与那些偏摇滚和带有深刻思考的歌保持距离。这不能说是错，毕竟喜欢什么是人的自由，但不得不说，这样做实在太可惜了，因为你堵住了透彻了解一位音乐人的最佳通道。
面对这种尴尬，黄家驹和三子都无可奈何，既看不懂歌迷，也看不懂规则，到最后连自己都看不懂了。他们不明白为什么费尽心力做出的好歌都被人们束之高阁，成了日后难得一见的冷门歌或遗珠，反是那些旋律简单、歌词扎心的歌却成了大红金曲。
艺术家与大众真的无法调和吗？音乐人和商业只能注定成为仇家吗？深刻一点的歌一定没有市场吗？恐怕是的。
回溯Beyond的作品，反抗从来都是不可或缺的部分，这既是摇滚乐的内核之一，也是人的本能特性。
他们写过许多与抗争、冲破和打碎有关的作品，悲凉的是，尽管如此，那无形的牢笼始终都在，而且还在不断加固！
（谁是勇敢）胸口如压巨石，身躯仿佛僵化，累到精疲力尽却还在试图挣扎。看着多数人选择妥协或跟随，我并不羡慕，因为勇敢者有更高的追求，你可以说我是妄想，但终有一天你会看到我在发光。
（金属狂人）“卑躬屈膝的一生，今天必须冲出那枷锁。”家驹赤着上身高声演唱它时，已经是1991年了，台下有无数观众的欢呼和掌声。他在台上飞奔时一定在想，Beyond好像终于熬出头了，但为什么枷锁还是那样沉重？台下的人里，有几人懂我？
（玻璃箱）好奇怪，每个人身上都罩着一个透明的箱子，不仔细看是看不到的，更奇怪的是，从没有人想过要砸碎它。越来越窒息了，近来的彷徨和苦闷一定和这箱子有关，必须冲出去。一边放声嘶喊一边拍打箱子，没想到外面的人根本看不到我。
（现代舞台）熙熙攘攘的社会舞台，每个人都在卖力的角色扮演，想卸下伪装找一丝真诚难于登天。曾经的自己万丈豪情，可如今竟然惧怕照镜子，生怕看见那张熟悉又陌生的脸。明天，我该做谁？
（冲开一切）极致自由的快感，庸人难以领会，因为庸人的身上往往没有激情。残酷的现实一再抛过来困苦和挫折，也许它们能暂时绑住我的人，但不可能捆住我的心。面对再多挑战也要放手一搏，据说山巅的景色才是最美。
（摩登时代）一支烟一杯酒，这就是全部。避世不是本意，只是受不了没有主见的人们，看不惯令人生厌的浮华。还不知道下一站在哪里，只要能逃离这里就是胜利。你说人有没有可能逃开当前的时代？
……
只要有束缚和禁锢存在，抗争便不会停止。人这辈子都在与命抗争，可能是自我对抗，也可能是向规则宣战，哪怕为此粉身碎骨。
黄家驹极富斗志和能量的嗓音太适合演绎此类作品，成蹊并没有列举全部，还有很多很多。他与大众、自己和歌坛缠斗了多年，最后在回归自我和敢怒敢言中走完了一生。因为家驹的猝然离去，又给Beyond三子打上了多一重烙印，那就是愤怒。
Beyond乐队确实取得了很多成就和肯定，但不可否认的是，他们也很尴尬，每次这尴尬出现时都令人不解和难过。他们明明是一支摇滚乐队，可歌迷中的绝大多数只听流行，而且还振振有词地说，谁认为Beyond是摇滚谁就是脑子有病。还有些人深深陷入几首歌里便不再出来，真正眼界开阔的乐迷少之又少。
家驹走后，原本笼罩Beyond的牢笼并未消失，从某种程度上讲，三子身上的牢笼反而更明显了。人们的质疑、非议和挑唆，让编织牢笼的铁条变得愈发粗壮。
2005年的告别演唱会上，为了让歌迷理解他们的艰难，三子现场安排了缓缓下降的牢笼，并在笼中唱完了困兽斗。
2005 告别演唱会 困兽斗
在《二楼后座》的「醒你」中，三子毫不留情地讽刺无能明星和无脑歌迷，让很多人觉得太过直接。当把目光转向专辑《SOUND》时，你会更加吃惊，原来三子不再满足于晦涩地批判，而是希望对各类现象进行辛辣地抨击，比如这首困兽斗。
黄贯中的声线告别了干净和清透，并形成了嘶哑和厚实的特点，唱功也趋于稳定，演唱曲风如此爆炸的歌居然并不费力，火力和能量十足。
困兽斗是重金属和硬摇滚风格，隐约还有着垃圾摇滚的味道。一段反抗味道强烈的电吉他Riff引领着前半程，音色和力量都非常出色，甚至让人联想起激流金属的玩法。中段变奏后，两把电吉他一粗一细配合默契，随后的电吉他solo相当暴躁，尾段的电吉他尖锐咆哮桀骜不驯，形象的描绘了挣扎和反抗。
关于困兽斗的创作背景说法不一。
有人认为歌曲是在表达对港英当局的不满，有人认为是对香港娱乐圈各类潜规则的鞭挞，也有人认为九七将至，困兽斗是对即将到来的大变化进行质疑和反抗。
1996年演唱会 困兽斗
我更倾向于第二种和第三种说法，至于究竟是哪种并不重要，重要的是你自己的感受和看法。你甚至可以认为它没有具体所指，只是一首处于绝境中仍不放弃抵抗的歌。
这几天，不断有人发消息问我，如何看待达明一派荣获金针奖，Beyond何时才能拿到这个奖？我几乎没有做任何回答。
以下仅为个人看法。首先，祝贺达明一派获奖。其次，黄家驹能得多少殊荣或Beyond能拿多少奖这一点都不重要，这些事情完全可以忽略不计，与作品的重量相比，奖杯实在不值一提。最后，一旦你回归音乐本身，你就懂了黄家驹懂了Beyond，还有比这更重要的事吗？没了。
（由于很多音频视频这边无法顺畅发出，请移步关注微信公众号 一路有家驹）
网友评论