序
邬建
工作室的同学们，一年来，排除来自社会、家庭、工作等各种干扰，集中学习中国山水画。一方面，以古人为师，“为学日益，为道日损”。沉浸于古代山水画传统，以范宽、郭熙、王蒙、董其昌、龚贤、八大、石涛等诸大家为范，由其画迹上溯其心迹。由一笔一画上升到某家某派，再由某家某派上升到风格画风的成因，深刻领会中国山水画的艺术精神，正确把握其艺术规律，苦功即下在锤炼笔墨语言上，又必须透过此上升到精神旨趣上与古人对话、交流，力争多方位向古代大家看齐。从而上窥堂奥，知其所以然。知所为，知所不为。
另一方面，以大自然为师，锤炼笔墨，淘滤自我。深入大自然，感受大自然，热爱大自然。在山水中久坐，同山水泉石达到一种默契，产生精神上的共鸣，使自我在精神上同大自然相鼓荡、相应发，使丰富的山水生机，投注于自我襟怀之中，变幻成蓬勃的胸中生意。我们强调的到真山水中对景直接写生，即是强调对“物”的高度驾驭，对大自然整体生命状态的高度把握，对自我真性情的直接抒发。写生就是写胸中生意，写物我交融后的生趣。
高研班同学往往有丰富的不同的社会阅历，加上他们的个性、秉赋以及不同的成长环境、知识结构、受教育程度等，在探究山水画的过程中，都会带有一定的定势和惯性，会戴上先入为主的有色眼睛去看问题。去除成见，破除旧执，恢复新我。用细火慢炖，逐渐蒸发掉火气、燥气、粗率气、流俗气，在反复的与古人、与自然的相互碰撞中，蜕变、升华，逐渐焕发新颜！
在此和大家见面的是我们一年来的写生作业，很不成熟，但真实记录了我们学习的过程，以此作一小节、一驻足，以此倾听您的宝贵意见！（邬建）
关于北京大学中国画邬建导师工作室
北京大学中国画导师工作室研修班是北京大学正式批准的以导师工作室形式面向当代中国画家开展中国画教育培训的研修班。采取半脱产面授的教学方式；
本课程以北京大学艺术学院著名教授为依托，特别聘请当代实力派知名艺术家联合授课；采取导师工作室导师专业课与公共理论课、公共实践课相结合的方式，重点提高学员的中国画创作能力和美学鉴赏能力。教学宗旨及特色：
1、确立山水画在中国文化精神、中国思想主导下的中华文化品格。
2、明确山水画研习过程，是变幻气质的过程，是自我成长壮大、自我精神陶冶、自我与大自然和谐由初级到高级逐渐升华的过程，亦是自我渐觉渐悟生命清朗的过程。
3、厘清山水画与人的自我生命、大自然生机、社会思潮及时代精神的关系。
4、主张继承传统，兼收并蓄。深入中国山水文化传统及山水画本体，感知中国山水文化的独特魅力，把握山水画的中国文化属性，挖掘掌握高层面的艺术规律，在传统山水画语境中寻找语言拓展及意象表达的空间。同时，借鉴、吸收西方艺术的语言形式，拓宽“笔墨”表现的范围，提升 “笔墨”的表现力。开掘山水画发展更大的可能性。
5、认识中国山水画既不是风景画也不是抽象画。
6、强调从自我个性出发，探索个性化的艺术语言形式；强调“笔墨”有感而发；强调笔墨语言与自我精神、个性与大自然、社会的统一；强调在自我心灵、主观意趣的主导下，锤炼笔墨语言的“森严法”。
7、反对无我、无物；反对笔墨机械追摹自然物象；反对“笔墨符号”东拼西凑
“移花接木”式的拼图智力游戏。
8、使笔墨抒写性情、表达意趣、记录生命，使笔墨具有当代意义。
9、创作主导下的“临摹、写生、创作三位一体”。
教学基本内容 ：
1、临摹 。
以范宽、 龚贤、王蒙、 董其昌、石涛、 石溪 、 黄宾虹为主 ， 长期作业与短期作业穿插进行。长期作业以范宽 、 龚贤、王蒙为主，锻炼笔墨精微造型能力，掌握积墨层层深厚、层出不穷的“森严法”，使笔墨表现力达到“稳、准、狠”； 短期作业以董其昌、石涛、石溪为主，主要针对笔意、笔力、写与意、写与形，锻炼笔墨表情达意的能力，掌握笔墨书写的情态性、丰富性、多变性。由一笔一划的临摹实践结合读书、读画，掌握山水画艺术表现规律。
2、写生。
深入大自然写生，首先是获取对大自然的独特感受 ， 锤炼笔墨表现大自然的能力，进而锤炼笔墨语言形式，在与大自然的写生互动中，提升对大自然的感知力及艺术表现力， 从而寻找乃至建立自己的艺术领地，促使成就个人艺术风格。
3、创作 。
因材施教， 根据学员实际水平和能力，启发引导学员充分调动自身的潜能，从个人精神意趣出发，从中国山水画本体出发，强调“真、善、美”，强调继承出新及兼收并蓄，利用一切“手段”表现自然与自我的和谐与统一，强调个性、精神性
、经典性，强调探索意识，探索乃至建立属于自己的系统的山水画表现体系 。强调真性情、真感受，不跟风、不模仿，强调人品即
画品，画如其人。
教学基本方式：
讲解、示范、个别手把手辅导和集体讲评作业相结合。
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