上个月，新裤子乐队的主唱彭磊在《奇葩说》节目上聊到最辛苦的工作，是以前在电视台做动画。
彭磊做客《奇葩说》
此话一出，引起了行业内的普遍共鸣——做动画是真的苦、累，还不赚钱。但是在不了解动画的人的印象中似乎不是这样的。
今年暑假《哪吒之魔童降世》的大爆，一举获得52亿的票房，登上中国影史票房第二的宝座，成为全民讨论的话题。且看享誉世界的造梦机器迪士尼，今年的《冰雪奇缘2》仅上映三周就在全球范围内获得9.2亿美金的票房成绩，折合人民币64.7亿元。动漫大国日本，自2017年动画行业总产值超过2万亿后，仍在持续地增长，当之无愧的日本经济支柱。
动画自1982年正式诞生以来，动画发展至今已经建立起一套自己的商业模式和制作体系。中国动画经历过上世纪上海美术制片厂的辉煌、千禧年后幼儿动画的兴起和火热、动画电影的兴起到今年黑马《哪吒》打出的一场胜仗，各路资本已经逐渐把目光放在了这个古老又新生的行业中。
动画行业欣欣向荣。
bilibili国创动画作品发布会
“热闹是他们的，动画师什么都没有。”——鲁迅
“动画”，顾名思义就是“动起来的画面”，而现代电影播放的帧率是一秒24帧，动画通常采取一拍二、一拍三的制作手法，即一秒钟内绘制12张、8张画面，一张拍摄2次或3次，但是这并没有减少多少工作量。
动画的制作是一项需要多人通力合作、共同配合才能完成的生产工作，从企划到销售，期间需要经过多个环节和工序，主要有以下几个岗位：
设计师，囊括人物设计、场景设计、道具设计、色彩制定等，一般由原画师兼任。
layout，分镜制作，是动画的基本制作框架，包括画面的空间关系、镜头运动、镜头时间、分解动作、台词并添加文字说明等。
《流浪地球》layout
动画原画，根据制作好的故事板绘制成精细的线条稿，一般又分为“第一原画”和“第二原画”，第一原画主要负责“关键帧”，即物体运动过程中的关键状态画面。第二原画也称为“中割”，负责在第一原画的基础上绘制更精细的线条稿，并补充关键帧与关键帧之间的过渡画面。
《罗小黑战记》原画片段
上色人员，负责上色，早年还在使用“赛璐璐片”制作动画的时候，上色人员需要十分细致并耐心地讲颜料涂在每一样画片上，但是随着数码绘画技术的发展，动画上色已经变得更加快捷方便，但同样需要细致和耐心。
剪辑，对整体动画进行拼贴剪辑，并根据分镜或是导演指示进行调整。
后期摄影，负责将各层原画和背景融合起来，并添加特效和氛围渲染，制作最终的画面效果。
动画原画与成片对比
以上是动画制作中需要的人员，但是实际的分工和人员会比这多得多。与电视电影制作一样，动画制作也需要一个整体把关的导演，导演下会有多名监督，分管不同的制作内容，保证这个流程中不出差错。
动画原画和上色等环节的制作是纯靠人力绘制的，是整部动画的基石，也是动画制作中最耗费资源的部分，与画面质量直接相关的作画费、动画费、上色费、背景费、摄影费，占到了总制作费用的52%。这只是直接制作费，再加上前期投资设计费用，后期宣传等多项叠加，国内一部动画每分钟的制作成本就能达到三万元。
做动画是真的累。
彭磊直言动画制作的辛苦
但既然这么累，为什么还要有那么多的美术生会怀着一腔热血进入行业，并一直坚守下来？
因为动画的魅力是远超于动画会带来的辛苦与艰辛，在下一辑中，我会向各位展现纷繁绚烂的动画世界——《动画是一个巨大的多面体》
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