日更九11.2：紫禁城室内乐团十周年音乐会（二）听排练的笔记

紫禁城室内乐团十周年音乐会之二“四面来风”，今天是当代作品。晚上有课，听不成演出，所以下午去听了走台。只听了邹航老师《十变五化》，震撼。

试思考这部作品成功之法：

1.节奏律动：无论音高如何多变，声部交接如何复杂，总有一个固定的节奏律动是不变的。这给演奏提供了方便，也让观众听起来不累。

2.整体布局：五个乐章，分别是快、快、慢、快、慢，听起来一直有新鲜感，而且就算是慢乐章，其实也没有很慢——至少律动感并不拖沓。

3.旋律、调：我们听起来似乎音高体系很复杂，但其中有鲜明的调性旋律，只是分布在不同的调性上，并且大多数时候纵向上都是和谐的。这很要功夫。

4.这部作品最成功的点并不在于技术上，而在于思想上。比如最后一个乐章，只要学过泛音技术和点描配器法的作曲者，都写得出来，甚至可以写得非常精巧。然而为什么别人都没有这样写？有这样写的人为什么不会让人如此感动？

首先是因为作曲家本身一定对人生和世界的理解非常宽广而不狭隘，一定怀有对全人类命运厚重的关怀，一定传承着作为中国人的大国胸襟。

另外，作曲家想表达的内容，是可以让我们当代人理解的。乐曲的表达方式不算传统，但绝不是过于超前。这样的作品才能是有意思但不晦涩，才有可能成功。功利地看，并不是越超前越好，先锋的“度”必须控制得恰到好处。

以上。

八方与共，四面来风；天下一体，世界大同。