四月为什么会看三场演出，还不是因为一开始20号上海场“漫漫长夜”的门票已经售罄了。买了其它的演出票以后，加场又出现了，主办方对上海歌迷的信心简直爆棚。19号进场时，离演出还不到半小时，五层看台上的人到得最早，人数也最多。接近8点，还是有点空，我脑补着或许此刻外场黄牛会收到消息便宜卖票，让场内看起来满一点。
演唱会一开始仍然采用流行的电影和MV开场，等到背景出现了星空，陈老师用清澈、甜美的嗓音抱着吉他唱出《每天都是一种练习》，我的眼泪就涌出来了。事后回想起来，觉得很矫情，但是不知道为什么，她写的歌词和旋律就是可以长驱直入你的心。彼此不认识，但是心灵相通，或者说有着一样的想法，这大概就是歌手和歌迷之间的默契。正如很多年前，天团团长对歌迷说过，他们能给的不多，大概就只有音乐吧！所以真正喜欢某个歌手，就在音乐中交汇吧，其它的真的不重要。
《华生》是最近让我单曲循环频率较高的作品，一开始听到并没有感觉特别，可是后来被鼓声吸引，对，我就是容易被节奏迷恋。现场唱这首歌的时候气氛轻松愉悦，让人回想起和朋友开着玩笑的画面，能遇到一个让你觉得是拯救了银河系才交得到的朋友，是多么难得！
蹦完迪之后的K歌环节非常温馨，也算是到达了高潮。这些耳熟能详的老歌大多都已经尘封起来，不怎么听了，可是在偌大的场所中响起前奏，它们又复苏了，条件反射加入到合唱中，我猜想大家在那一刻都坐上了各自的时光机，或许回想到埋头苦做的学生时代；依偎着甜蜜恋人的热恋期或是不见了爱人的失落期；也可能是独立打拼的逐梦期……唱着《鱼》的时候，丽江的早晨，还在沉睡的古城，氤氲的咖啡都一一浮现在眼前，喊出“还是会寂寞”这句歌词，也真的很过瘾……音乐和记忆是有连接的，在那段时间里，口里唱着的是老歌，心里回味着的都是一半人生。
黑暗过后，安可回了陈老师，第一首便是《台北某个地方》。原本沉浸在老歌中，不太愿意接受这首新歌，但听着听着，发现它呼应了开场让人落泪的MV。“有人在吗？”原本平淡的一句话，不知道为什么又让人鼻子一酸。然后唱的人不仅把听的人唱哭了，也把自己唱哭了。
听到了《旅行的意义》，还听完了《漫漫长夜》……为了赶地铁，心满意足地离开了。后来听说还唱了《After17》，哈哈，反正这是为数不多会弹的几首歌之一，没有很遗憾。
P.S. 距离上一次看到陈老师还不到一年，但是大型演唱会已经暌违五年多了。女歌手的演唱会和男团的就是不一样，每首歌的间隙，都会有男生深情告白陈老师，听到真的很让人哈哈哈哈。舞美灯光都无懈可击，后来发现居然是来自必应公司的，难怪感觉似曾相识。
似曾相似的感觉之二：数到七打开，数到七开关开关手电筒，被操控了……
似曾相似的感觉之三：看她在台上转圈圈……
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