画家眼里的世界
从绘画的角度，大千世界被分为，
1. 静物画
2. 人物画
3. 花鸟画
4. 动物画
5. 风景画：常见的元素包含：树木、山石、水云与建筑、点景（房舍、舟桥等人工建造的东西，和人、禽兽、鸟兽等）
- 自然景观：名山大川、花草树木，涉及四季变化
- 人文景观：各类民居、宫殿庙宇，涉及不同民族文化
6. 历史画
传统中国画的题材
1. 人物画：道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
2. 山水画：描写山川自然景色为主体的绘画
3. 花鸟画
摄影家眼里的世界
摄影室人像摄影
1. 目的
对被摄者进行再创作，即拍摄的引人注目并附有想象力。一幅人像记录的不仅仅是被摄者外表的相似，它还要记录TA的个性和特征，告诉观者被摄者是个什么样的人，超越一个人的表面特征，了解其内心情感和个性。（【灵感】放大微表情？）
2. 拍摄前准备
在拍摄前，和被摄者谈谈他自己及其工作。问他一些问题，例如他如何使自己形象化？他想让你把他表现出什么样的人物特征？什么样的具体特征？拍摄照片时是微笑的还是严肃的？他认为有多少东西可以作为他的职业或他是谁的象征？他是否喜欢你将这样的东西作为道具拍进照片？
3. 镜头选择
1）4-5英寸距离时，50mm标准镜头对于拍摄半身像、大半身像很合适
2）避免狗鼻子畸变，离远些，85~105mm的中焦镜头很合适
（【灵感】手机在这样的距离下拍摄，畸变如何，是否是手机拍摄的优势？）
3）f/8或更小的光圈，至少在距被摄者4英尺外拍摄，确保获得足够的景深使脸部各个部位都在清晰范围内
4. 镜头的高度
一般使镜头处于眼平高度，透视是自然的，除非需要刻意为之，（【灵感】可否智能判断镜头和眼睛的相对高度，提示用户？）
- 抬高镜头超过眼平高度，目光是往下看，可以掩盖双下巴，但整个脸部呈三角形——上部宽、下部窄
- 降低镜头低于眼平高度，主体显得自命不凡或很傲慢，脸有点成方形
5.背景选择
1）人像主题是被摄者的个性特征和外貌，鉴于此，注意力要集中到被摄者脸上，简洁就是去掉分散注意力的的任何东西
2）浅色背景最适合创作出优美的效果，深色背景对创作戏剧性效果很理想
3）考虑被摄者的色调，为使你的人像醒目和明快，应将浅色调的被摄者安排在深色背景前，而将深色调的被摄者安排在浅色背景前
6. 测光
人像摄影侧光有一条简单的判定规则：如果失去皮肤色调，你就失去了一切！走近被摄者并用内置测光表从面部最亮的不为测取读数。
- 对于白种人的皮肤，开大一级光圈
- 对于黑种人的皮肤，收小一级光圈
（【思考】为什么？安塞尔亚当斯著名的区域曝光法）
6.被摄者的姿态
1）眼睛的位置
- 看镜头的方式更常用，也有看小鸟的姿势，看摄影师举起来的手（略高于照相机并位于照相机一侧）（【灵感】检测眼动方向，抓拍最自然的方式）
- 眼睛方向的每一次改变——向上、向下或是从一边转向另一边都会产生不同的表情。眼睛的方向略微向上看，使人想到动态感而不是恬静感。
2）正面人像
3）3/4人像
4）侧面人像
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