北宋郭熙《树石渔舟图》赏析

                （文：严观）

郭熙（约活动于十一世纪），北宋河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘製大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，製作了许多山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。

北宋郭熙《树石渔舟图》赏析

　

北宋郭熙《树石渔舟图》赏析

论者谓郭熙善山水寒林，得名于时。初以巧赡致工，既久又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙，处然后多所自得。至摅发胸意，则于髙堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉絶，峰峦秀起，云烟变灭，山霭之间千态万状。论者谓熙独步一时，虽年老落笔益壮，如随其年貌焉。熙后着《山水画论》，言远近、浅深，风雨、明晦、四时、朝暮之所不同，则有“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滳，秋山明浄而如籹，冬山惨淡而如睡”之说。至于溪谷桥彴、渔艇钓竿、人物楼观等，莫不分布使得其所。言皆有序，可为画式。文多不载。至其所谓“大山堂堂为众山之主，长松亭亭为众木之表”，则不特画矣，盖进乎道欤！熙虽以画自业，然能教其子思以儒学起家，今为中奉大夫管勾成都府、兰、湟、秦、凤等州茶事，兼提举陜西等买马监牧公事，亦深于论画，但不能以此自名。

北宋郭熙《树石渔舟图》赏析

  北宋 郭熙 《树石渔舟图》绢本水墨设色 158.3×108.1厘米 （兹石楼典藏）

此图是存世郭熙最鼎盛时期之作。主要景物集中于中轴线上，近景渔舟衔接中景高大的松树C形的山石，隔著云雾，右侧以平远之法绵延三座山峰，下临阔大荡漾的湖面，左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。渔舟上一家渔人四口，有老有少，有男有女，有动有静，一派闲情愉悦的渔乐景致。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《树石渔舟图》画的是北方的深秋。从对比观察 中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图 的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的湖水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。

中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔 大，气势雄壮，使人观之精神振奋。现今能见到的郭熙作品并不多，真正可信的不过十幅之内。《树石渔舟图》是其中署有名款的一幅，是郭熙盛年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。

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