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中国画的画树技法

中国画的画树技法

作者: 书画联盟 | 来源:发表于2023-08-27 17:22 被阅读0次

    中国画的画树技法(中国画技法图例)

    树木在山水画中占有重要地位。一幅美丽的景色离不开树的光彩,可是有人并不经意。当然树是千变万化的,也是较难表现的,但是立志于画山水画的有志之士,应当首先攻破这一难关。

    传统画山先画树。往往以树木多姿的变化,绕映着山石、河流,构成一幅神奇迷离的优美的画面。

    传统的树木只有松、柳、槐、桐才能区别出名来,其它一律称为杂树。

    一、画树的起手式

    画树先画干,后画枝,再画叶。故学画树先从画祜树开始,以掌握画树干的要领。画树的方法有两种:一为双勾,二为单勾。

    画树干的笔顺

    双勾的笔顺,从左侧缘开始,一般从左上向左下画,右边由右下向右上画。也可从上至下,从下至上。

    二、树的结构

    古人说:“树分四歧”,就是指树枝前后左右生长,而形成的立体。又说:画树要围树转一周,选择最适合表现的一面来画,意思是要选择角度,不是自然主义地萌绘。

    画树要研究树的生长姿态。各种树都有各自的结构和性格,艺术作品中的树不能像画标本那样呆板,毫无生气。

    一棵树的枝干要有疏密关系,形成构图。两棵树在一起,树与树之间要有前后远近疏密。用墨要有浓淡,用笔要有虚实。前树要以浓墨,后树要以淡墨依次由浓到淡,形象由具体到模糊。

    画树的姿态要有变化。树有两株在一起的,有三株在一起的。两株以上者叫丛树。

    特别是要重视树与树之间的穿插变化。老树和幼树,高树和矮树,倚树和直树,远近、左右、疏密务要掌握规律。到生活中去,反复观察实践,做到举一反三。

    三、树叶的画法

    画春、夏、秋季的树,树叶有两种画法:一种是点叶,一种是夹叶。

    树,有的只画点叶,也有点、夹叶混用的。在点叶的树丛中兼几株夹叶,显得格外生动。根据树种的不同,传统画法有很多种类,古人把树叶都规范化了,也即是程式化。一般常用的有以下几种。

    (1)点叶

    点叶时要有浓、淡、强、弱关系。点与点之间要有空隙有节奏,以求“透气”,不可模糊一片,要有空气感和厚度。点叶用墨要有浓、淡、干、湿,染墨时随着浓淡关系,色阶可深可浅。无论浓、淡,染色和染墨都不能超过点的墨色,染过火则浑浊一片而不见笔。染汁墨(色)和点叶调子拉的太大则感到单薄。染汁墨(色)应根据需要,不能一次染完。第一次染一遍汁墨(色)要按照点叶浓淡关系来染。第二次、第三次调整。一次染完很容易死板。要注意:每次染完,待干后才能再染二遍、三遍。干与不干效果是不一样的。

    (2)点叶用笔法

    介子点、个字点:按画幅大小可用衣纹、山水、兰竹等毛笔(笔要八成新),笔顺如同写字。落笔稍轻,中间压笔,收笔又轻。也可以落笔重,收笔轻。一簇簇的叶子,只要笔法统一,可以大胆落笔,要画得生动活泼。“介”、“个”点是基础练习,要用中锋,很多树木叶子都离不开这种形象。如柳叶、日本櫻树叶、竹叶,用途较广,不断锻炼,随机应变,熟能生巧。

    胡椒点:用衣纹山水、兰竹的秃旧笔,不要叉。墨要饱满,直上直下地掇点下去,如高山坠石一般,要用中锋笔,点形圆,疏密、聚散、干湿、浓淡根据需要随意点画。但必须熟练,点忌压落和重叠。

    松叶点:点法种类很多,它是最常见和经常用的点法。用衣纹、山水、兰竹笔点。根据画的风格需要,可用新笔,也可用八成新的笔,每根松针必须有力。扇面型松针可从左至右画,也可从中间向两边画。有起笔轻,落笔重者;有落笔轻,起笔重者;也有起、落笔均匀者。可以随作画者心愿。

    小混点、大混点:用书画笔、兰竹笔,八成新为好,笔的虚尖磨秃。蘸墨饱满,用笔腹,一点一点去点。点下去的笔不要急速收笔,待形成混点后再收笔。小混点、大混点,指点大小而言,画法相同。

    尖头点:用衣纹、兰竹等新笔,起笔轻要露锋,落笔重,形要短小,笔酣墨饱,连续不断地有节奏地疏疏密密地依次点去。这种点用处很大,点草、点松叶等都用。

    梅花点:点似梅花,用山水或兰竹八成新的笔,从右往左轮回点成圆形但必须是五个点。

    破笔点:用破旧的兰竹或山水等笔,先将笔毛在调墨碟里掇撮耍叉后再在纸上用轻重不同的力量点下去。点子形不规整,效果自然生动。

    点的种类很多,以上几种点法能熟练地掌握了,其它点法便触类旁通迎刃而解。以上几种点法,仅供参考。

    点叶方法是画家在艺术实践中创造的,后人不断加以总结。最关键的是到生活中去观察体验,通过学别人的经验来创造自己的点法。

    (3)夹叶画法

    夹叶是用双勾法来画不同的树叶,比较工细。古人通过艺术实践创造了许许多多的树叶形象。

    :柳树的夹叶,画近景或风格比较工细的画可用夹叶。夹叶较为具体,从上往下画。可用叶筋、山水、兰竹等新画笔,用笔尖中锋勾画。

    :传统画枫叶,用三角形较多。因为林木距我们画家立脚点较远,只画感觉,用两笔勾成。近树叶的形象应当具体些为五角形。画枫树一般都描绘秋天,红色枫叶鲜艳富丽。用新衣纹,山水画笔中锋勾画。每个叶片起手从左往右下画,画到一半时再由右往下画。

    :槐树叶、核桃叶都是对生叶。单叶形象椭圆形。一棵树一簇簇的夹叶。首先画前一组,先画叶梗,再画叶缘。勾叶时用勾勒法,先画左边叶片。根据风格的不同,可用新笔,也可用旧笔。

    橡树叶:画橡树叶的方法,可以较为具体,也可以圈代替,和以上夹叶方法其规律性都是一样的,可参考着来画。

    夹叶种类很多,必须多观察、写生,自然有体会。

    (4)点叶和夹叶的混合画法

    点叶是山水画中画树的一种表现方法,也是一种风格。在点叶树丛中适当加几株夹叶树显得生动活泼,起着透气的作用。

    夏季里的夹叶用草绿和墨绿来着色,也可用石青石绿。秋季夹叶用朱砂或朱碌、黄色、赭石色。在点叶树丛中显得有强烈的光感。

    夹叶树丛中也可以加几株点叶,也同样生动活泼。

    穿插要有变化,疏密关系要适当合理恰到好处。

    初冬,叶子大多掉光了,可是有几株顽强的树还没有把叶子掉光,这是枯树中的夹叶。

    四、几种树的画法

    无论画什么树,都要从祜树开始。把枝干画好后,再点叶。点叶时要注意树冠轮廓的变化,疏密有序。点叶和夹叶的画法都要有顺序。

    :柳树是比较难表现的树种。传统画柳树表现手法多样。柳树干、枝、条质感都不一样:干苍老,枝挺韧,条细嫩轻柔(其它树种也是这样规律)。柳树种类也不一样,池塘边的垂柳,坡地的杨柳,还有观赏的龙须柳……垂柳,柳条下垂,画法是:枝干用笔从上向下,条条从下往上反笔而行。柳条末稍不能藏锋,画的效果要轻盈。用衣纹、山水画笔,新旧都可使用,只是效果不同。

    点叶柳树,先画干枝,点叶处干枝不要画全,留空点叶。

    :松的种类很多,红松、杉松、落叶松、墨松、鱼鳞松、马尾松、雪松等。古人画松很少画森林,画一棵到三棵的苍松、虬龙古松。松可以从皮到枝叶来识别它。一朵扇形的松针如似图案,这种画法是加以程式化了,画松的手法很多,可以用点叶法、针叶法。从发展的观点来看,古人留下的画松方法已远远不够了,我们应当在生活中创造画松的技法,创造新的程式。

    画扇形松针,每朵要重叠,不要单摆浮搁,这样才能画出厚度来。勾完干待干后,用淡墨(或墨绿色)烘染。

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